https://lesonunique.com/mysun/emission/194 Les oubliés d’oncle Joe, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 fr Thu, 07 May 2026 17:45:00 +0200 Thu, 07 May 2026 17:45:00 +0200 SUN | Le Son Unique SUN | Le Son Unique contact@lesonunique.com clean SUN,radio,lesonunique,Son,Unique,Nantes,Cholet,Saint-Nazaire,Roche-sur-Yon,Angers,Musique,oublié, qualité, découverte https://lesonunique.com/storage/37596/conversions/Oncle-JO-VDEF-itunes.jpg https://lesonunique.com/mysun/emission/194 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   DIED PRETTY Le groupe se forme à Sidney en 1983 autour du chanteur Ron Peno et du guitariste Brett Myers et perdurera prés de 20 ans, jusqu'en 2002, se reformant ensuite épisodiquement pour des événements. En 2017 ils ont ainsi tourné avec Radio Birdman, une réunion d'anciens combattants qui a dû envoyer du bois... Peno venait de quitter les Screaming Tribesmen, auparavant il avait fait partie d'un gang punk (the Hellcats), puis des 31st. Myers lui était en duo avec le claviériste Frank Brunetti, sur le modèle des New Yorkais de Suicide d'Alan Vega et Martin Rev. Ils proposent à Peno de les rejoindre comme chanteur et lors de leurs premières prestations à Brisbane se nomment Final Solution, avant que Peno ne trouve leur nom définitif. Ils recrutent alors le batteur Rob Younger qui aura traîné ses fûts dans tous les groupes du pays ou presque (New race, new christs, Lime spiders, Celibate rifles...). Manque un bassiste, ce sera Jonathan Lickliter. C'est la première mouture du combo, qui changera ensuite au grès des départs et  arrivées, notamment aux postes de bassiste et batteur. En 1988 ils intégreront le claviériste John Hoey, celui ci remplaçant Brunetti .  De 86 à 2000 ils vont sortir 8 albums "produisant certains des morceaux de rock les plus inspirés jamais entendus en Australie" selon le musicologue de là bas Ian MacFarlane. https://lesonunique.com/mysun/podcast/24299 https://lesonunique.com/mysun/podcast/24299 Thu, 07 May 2026 17:45:00 +0200 441 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   DIED PRETTY Le groupe se forme à Sidney en 1983 autour du chanteur Ron Peno et du guitariste Brett Myers et perdurera prés de 20 ans, jusqu'en 2002, se reformant ensuite épisodiquement pour des événements. En 2017 ils ont ainsi tourné avec Radio Birdman, une réunion d'anciens combattants qui a dû envoyer du bois... Peno venait de quitter les Screaming Tribesmen, auparavant il avait fait partie d'un gang punk (the Hellcats), puis des 31st. Myers lui était en duo avec le claviériste Frank Brunetti, sur le modèle des New Yorkais de Suicide d'Alan Vega et Martin Rev. Ils proposent à Peno de les rejoindre comme chanteur et lors de leurs premières prestations à Brisbane se nomment Final Solution, avant que Peno ne trouve leur nom définitif. Ils recrutent alors le batteur Rob Younger qui aura traîné ses fûts dans tous les groupes du pays ou presque (New race, new christs, Lime spiders, Celibate rifles...). Manque un bassiste, ce sera Jonathan Lickliter. C'est la première mouture du combo, qui changera ensuite au grès des départs et  arrivées, notamment aux postes de bassiste et batteur. En 1988 ils intégreront le claviériste John Hoey, celui ci remplaçant Brunetti .  De 86 à 2000 ils vont sortir 8 albums "produisant certains des morceaux de rock les plus inspirés jamais entendus en Australie" selon le musicologue de là bas Ian MacFarlane. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45  ... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE CULT The Cult a pour origine le groupe rock gothique The Southern Death Cult formé par le chanteur Ian Astbury en 1981. L'année suivante, ce dernier rencontre à Bradford en Angleterre le guitariste David Burrows, le bassiste Barry Jepson et le batteur Haq Quereshi. Agacé par les excellentes critiques qui suivent la sortie de leur premier single, Astbury dissout le groupe. Il recrute le guitariste Billy Duffy, le bassiste Jamie Stewart et le batteur Ray Mondo. Ce nouveau groupe prend le nom de Death Cult.   C'est au début 1984 que le groupe enlève Death de son nom pour ne pas donner l'impression d'être gothique. The Cult se veut heavy et hard rock avec des poussées psychédéliques. Son premier album s'intitule Dreamtime. Il sort en 1984.  L'album Electric leur assure, avec un nouveau line-up, une renommée outre-Atlantique. L'album suivant Sonic Temple est celui qui remporte le plus de succès avec l'arrivée à la batterie de Matt Sorum qui officiera plus tard dans Guns 'n Roses. En 1991, sort Ceremony dont les ventes ne décolle pas. Après un énième changement de line-up, le groupe enregistre The cult qui paraît en 1994. L'année suivante, The Cult se sépare. Il revient en 2001 avec l'album Beyond Good and Evil. https://lesonunique.com/mysun/podcast/24203 https://lesonunique.com/mysun/podcast/24203 Thu, 30 Apr 2026 17:45:00 +0200 414 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE CULT The Cult a pour origine le groupe rock gothique The Southern Death Cult formé par le chanteur Ian Astbury en 1981. L'année suivante, ce dernier rencontre à Bradford en Angleterre le guitariste David Burrows, le bassiste Barry Jepson et le batteur Haq Quereshi. Agacé par les excellentes critiques qui suivent la sortie de leur premier single, Astbury dissout le groupe. Il recrute le guitariste Billy Duffy, le bassiste Jamie Stewart et le batteur Ray Mondo. Ce nouveau groupe prend le nom de Death Cult.   C'est au début 1984 que le groupe enlève Death de son nom pour ne pas donner l'impression d'être gothique. The Cult se veut heavy et hard rock avec des poussées psychédéliques. Son premier album s'intitule Dreamtime. Il sort en 1984.  L'album Electric leur assure, avec un nouveau line-up, une renommée outre-Atlantique. L'album suivant Sonic Temple est celui qui remporte le plus de succès avec l'arrivée à la batterie de Matt Sorum qui officiera plus tard dans Guns 'n Roses. En 1991, sort Ceremony dont les ventes ne décolle pas. Après un énième changement de line-up, le groupe enregistre The cult qui paraît en 1994. L'année suivante, The Cult se sépare. Il revient en 2001 avec l'album Beyond Good and Evil. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 TH... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 HOODOO GURUS Hoodoo Gurus est un groupe de rock australien formé à Sydney en 1981 par Dave Faulkner (auteur-compositeur, chanteur et guitariste), membre fondateur rejoint plus tard par Richard Grossman (basse), Mark Kingsmill (batterie) et Brad Shepherd (guitare, chant, harmonica). Leur popularité a culminé au milieu des années 1980 avec les albums *Mars Needs Guitars!*, *Blow Your Cool!* et *Magnum Cum Louder*. Après une tournée aux États-Unis à partir de 1984, ils ont conquis le circuit rock universitaire américain grâce aux singles « Come Anytime » (1989), numéro un des charts, et « Miss Freelove '69 » (1991), troisième du classement Billboard Modern Rock Tracks.  Les Hoodoo Gurus ont été intronisés au ARIA Hall of Fame en 2007. L'annonce de leur intronisation affirmait que les Gurus étaient l'un des groupes australiens les plus « inventifs, brillants dans leurs textes et passionnants ». De la power pop des années 60 au garage punk, en passant par le hard rock et un kitsch psychédélique funky, leur musique se démarquait nettement des autres groupes de Sydney, influencés par la scène de Détroit. https://lesonunique.com/mysun/podcast/24091 https://lesonunique.com/mysun/podcast/24091 Thu, 23 Apr 2026 17:45:00 +0200 421 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 HOODOO GURUS Hoodoo Gurus est un groupe de rock australien formé à Sydney en 1981 par Dave Faulkner (auteur-compositeur, chanteur et guitariste), membre fondateur rejoint plus tard par Richard Grossman (basse), Mark Kingsmill (batterie) et Brad Shepherd (guitare, chant, harmonica). Leur popularité a culminé au milieu des années 1980 avec les albums *Mars Needs Guitars!*, *Blow Your Cool!* et *Magnum Cum Louder*. Après une tournée aux États-Unis à partir de 1984, ils ont conquis le circuit rock universitaire américain grâce aux singles « Come Anytime » (1989), numéro un des charts, et « Miss Freelove '69 » (1991), troisième du classement Billboard Modern Rock Tracks.  Les Hoodoo Gurus ont été intronisés au ARIA Hall of Fame en 2007. L'annonce de leur intronisation affirmait que les Gurus étaient l'un des groupes australiens les plus « inventifs, brillants dans leurs textes et passionnants ». De la power pop des années 60 au garage punk, en passant par le hard rock et un kitsch psychédélique funky, leur musique se démarquait nettement des autres groupes de Sydney, influencés par la scène de Détroit. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 HO... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 PEER GUNT Formé en 1976 à Kouvola au sud-est de la Finlande. L'origine du nom vient d'une variété de rose. Ce n'est qu'en 83 que Peer Günt trouve sa stabilité sous forme de trio et entame alors une carrière faite d'albums et de tournées dans les clubs et pubs. Après l'album "Smalltown Maniacs", le groupe décide de faire un break. Timo fonde les studios d'enregistrements PeeGee tandis que Erkinharju part rejoindre les "Leningrad Cowboys" et que Kettula customise les Harleys. En 2002 Peer Günt repart à la conquête de son public et sort l'album "No Piercing, No Tattoo" en 2005. Mais des tensions entre les membres les conduisent à se séparer. En 2006, Timo Nikki décide de continuer l'aventure de Peer Günt et embauche 2 nouveaux membres : Sakke Koivula et Pete Pohjanniemi.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/23995 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23995 Thu, 16 Apr 2026 17:45:00 +0200 352 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 PEER GUNT Formé en 1976 à Kouvola au sud-est de la Finlande. L'origine du nom vient d'une variété de rose. Ce n'est qu'en 83 que Peer Günt trouve sa stabilité sous forme de trio et entame alors une carrière faite d'albums et de tournées dans les clubs et pubs. Après l'album "Smalltown Maniacs", le groupe décide de faire un break. Timo fonde les studios d'enregistrements PeeGee tandis que Erkinharju part rejoindre les "Leningrad Cowboys" et que Kettula customise les Harleys. En 2002 Peer Günt repart à la conquête de son public et sort l'album "No Piercing, No Tattoo" en 2005. Mais des tensions entre les membres les conduisent à se séparer. En 2006, Timo Nikki décide de continuer l'aventure de Peer Günt et embauche 2 nouveaux membres : Sakke Koivula et Pete Pohjanniemi.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 PE... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 GEORGIA SATELLITES Alors que l'intelligentsia musicale américaine s'intéressait principalement à la scène jangle pop et au rock universitaire d'Athènes, le groupe The Georgia Satellites, basé à Atlanta, a ramené le rock'n'roll à ses racines grâce à un improbable one-hit wonder à la fin des années 80. Emmené par le chanteur et guitariste Dan Baird, le groupe a pris d'assaut les charts en 1986 avec son premier album éponyme sous grand label et son premier single, "Keep Your Hands to Yourself", un titre rock classique qui a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100.   À partir de là, tout s'est dégradé, Open All Night (1988) et In the Land of Salvation and Sin (1989) n'ayant pas connu le même succès que leurs prédécesseurs, malgré des critiques généralement favorables. Le groupe se dissout peu après la sortie de leur troisième album, après quoi Baird se lance dans une carrière solo et le guitariste Rick Richards rejoint le Ju Ju Hounds d'Izzy Stradlin. Sans Baird, The Georgia Satellites s'est reformé en 1993 et a sorti Shaken Not Stirred (1997), un mélange d'anciens et de nouveaux morceaux qui est passé inaperçu auprès des critiques et du public.     https://lesonunique.com/mysun/podcast/23902 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23902 Thu, 09 Apr 2026 17:45:00 +0200 455 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 GEORGIA SATELLITES Alors que l'intelligentsia musicale américaine s'intéressait principalement à la scène jangle pop et au rock universitaire d'Athènes, le groupe The Georgia Satellites, basé à Atlanta, a ramené le rock'n'roll à ses racines grâce à un improbable one-hit wonder à la fin des années 80. Emmené par le chanteur et guitariste Dan Baird, le groupe a pris d'assaut les charts en 1986 avec son premier album éponyme sous grand label et son premier single, "Keep Your Hands to Yourself", un titre rock classique qui a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100.   À partir de là, tout s'est dégradé, Open All Night (1988) et In the Land of Salvation and Sin (1989) n'ayant pas connu le même succès que leurs prédécesseurs, malgré des critiques généralement favorables. Le groupe se dissout peu après la sortie de leur troisième album, après quoi Baird se lance dans une carrière solo et le guitariste Rick Richards rejoint le Ju Ju Hounds d'Izzy Stradlin. Sans Baird, The Georgia Satellites s'est reformé en 1993 et a sorti Shaken Not Stirred (1997), un mélange d'anciens et de nouveaux morceaux qui est passé inaperçu auprès des critiques et du public.     Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 GE... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 COLD CHISEL Les gars, australiens, écossais et anglais d'origine, parviennent à créer COLD CHISEL en 74, à l'aube de la création du rock aussi : AC/DC, MIDNIGHT OIL, ROSE TATOO ou ANGEL CITY naissent tous à cette époque. Le groupe s'articule autour de la voix vibrante de Jimmy Barnes, mais Ian Moss, le guitariste, est aussi un grand chanteur et la plupart des compositions sortent du clavier de l'Anglais Don Walker. C'est posé. Voici donc l'histoire de l'un des plus grands groupes de pub rock au monde.  La marque d'un groupe déjà mature. Quel que soit le style pratiqué, COLD CHISEL assure à fond. Barnes - et Moss - proposent des lignes mélodiques de chant superbes, les mélodies sont belles, la section rythmique assure à mort. Un groupe de vrai rock est né ! Si le nom de COLD CHISEL n’évoque pas grand chose pour une grande majorité de francophones, il n’en est pas de même en Australie. En effet, ce groupe est une institution au pays des Wallabies où il a vendu plusieurs millions d’albums depuis 1978. COLD CHISEL a même été admis au ARIA Hall Of Fame en 1993. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23809 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23809 Thu, 02 Apr 2026 17:45:00 +0200 392 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 COLD CHISEL Les gars, australiens, écossais et anglais d'origine, parviennent à créer COLD CHISEL en 74, à l'aube de la création du rock aussi : AC/DC, MIDNIGHT OIL, ROSE TATOO ou ANGEL CITY naissent tous à cette époque. Le groupe s'articule autour de la voix vibrante de Jimmy Barnes, mais Ian Moss, le guitariste, est aussi un grand chanteur et la plupart des compositions sortent du clavier de l'Anglais Don Walker. C'est posé. Voici donc l'histoire de l'un des plus grands groupes de pub rock au monde.  La marque d'un groupe déjà mature. Quel que soit le style pratiqué, COLD CHISEL assure à fond. Barnes - et Moss - proposent des lignes mélodiques de chant superbes, les mélodies sont belles, la section rythmique assure à mort. Un groupe de vrai rock est né ! Si le nom de COLD CHISEL n’évoque pas grand chose pour une grande majorité de francophones, il n’en est pas de même en Australie. En effet, ce groupe est une institution au pays des Wallabies où il a vendu plusieurs millions d’albums depuis 1978. COLD CHISEL a même été admis au ARIA Hall Of Fame en 1993. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CO... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 BILLY IDOL   Punk historique dans les années 70, chanteur émérite de Generation X, Billy Idol est ensuite devenu une réelle star américaine, en se lançant en solo . Dans les années 80, la conjonction de son personnage outré, tout en rictus et attitudes agressives et de son heavy rock en fait l'un des héros de MTV, qui fait du clip le moteur des ventes de disques. Billy Idol aligne les tubes (« White Wedding », « Eyes Without a Face » et « Dancing With Myself ») et joue au rebelle hollywoodien avant que les années 90 ne marquent une nette baisse de sa popularité. Toujours debout et flanqué du fidèle Steve Stevens, il revient en 2014 pour Kings & Queens of the Underground. C'est à un jeu de mot, plutôt qu'à l'habituelle tendance à s'affubler d'un pseudonyme ronflant, que Billy Idol doit d'avoir fait carrière sous cette prétentieuse appellation. William Michael Albert Broad, surnommé Billy comme tous les William, est un jour qualifié de « idle » (« paresseux ») sur un bulletin scolaire. L'homophonie lui vaudra de devenir l'une des figures les plus marquantes (et dévoyées) du punk britannique. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23714 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23714 Thu, 26 Mar 2026 17:45:00 +0100 403 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 BILLY IDOL   Punk historique dans les années 70, chanteur émérite de Generation X, Billy Idol est ensuite devenu une réelle star américaine, en se lançant en solo . Dans les années 80, la conjonction de son personnage outré, tout en rictus et attitudes agressives et de son heavy rock en fait l'un des héros de MTV, qui fait du clip le moteur des ventes de disques. Billy Idol aligne les tubes (« White Wedding », « Eyes Without a Face » et « Dancing With Myself ») et joue au rebelle hollywoodien avant que les années 90 ne marquent une nette baisse de sa popularité. Toujours debout et flanqué du fidèle Steve Stevens, il revient en 2014 pour Kings & Queens of the Underground. C'est à un jeu de mot, plutôt qu'à l'habituelle tendance à s'affubler d'un pseudonyme ronflant, que Billy Idol doit d'avoir fait carrière sous cette prétentieuse appellation. William Michael Albert Broad, surnommé Billy comme tous les William, est un jour qualifié de « idle » (« paresseux ») sur un bulletin scolaire. L'homophonie lui vaudra de devenir l'une des figures les plus marquantes (et dévoyées) du punk britannique. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 BI... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE Nommé en hommage au guitariste des Rolling Stones, le combo de San Francisco a vu passer (depuis leurs 19 albums en plus de 30 ans), plusieurs dizaines de membres différents, aux côtés du meneur incontesté, le troublé et psychédélique, mais ô combien créatif, Anton Newcombe. Longtemps, la bande d’Anton Newcombe fut “ce groupe qui se fout sur la gueule sur scène”. Le turn over au sein du groupe fait autant partie de son ADN que le caractère tempétueux de son frontman mais le plus redoutable, c’est que jamais, en 30 années de secousses extra-musicales, Newcombe n’a déposé les armes. De ces secousses, BJM semble même avoir fait un carburant, s’imposant comme les vétérans d’un rock psyché enraciné dans le sous-sol sismique de la Californie. Car entre les pugilats prépubères, il y a cette vingtaine d’albums aux volutes toxiques, ce véritable don pour transformer les salles européennes en road (bad?) trips hallucinés, et tant mieux si Newcombe ne sait toujours pas contrôler ses pulsions : elles sont contagieuses. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23622 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23622 Thu, 19 Mar 2026 17:45:00 +0100 483 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE Nommé en hommage au guitariste des Rolling Stones, le combo de San Francisco a vu passer (depuis leurs 19 albums en plus de 30 ans), plusieurs dizaines de membres différents, aux côtés du meneur incontesté, le troublé et psychédélique, mais ô combien créatif, Anton Newcombe. Longtemps, la bande d’Anton Newcombe fut “ce groupe qui se fout sur la gueule sur scène”. Le turn over au sein du groupe fait autant partie de son ADN que le caractère tempétueux de son frontman mais le plus redoutable, c’est que jamais, en 30 années de secousses extra-musicales, Newcombe n’a déposé les armes. De ces secousses, BJM semble même avoir fait un carburant, s’imposant comme les vétérans d’un rock psyché enraciné dans le sous-sol sismique de la Californie. Car entre les pugilats prépubères, il y a cette vingtaine d’albums aux volutes toxiques, ce véritable don pour transformer les salles européennes en road (bad?) trips hallucinés, et tant mieux si Newcombe ne sait toujours pas contrôler ses pulsions : elles sont contagieuses. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 TH... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CANADA Canada est un groupe français formé en 1976 et composé à l'origine des frères Gildas et Gwenn Arzel, Jacques Veneruso, Erick Benzi et Robert Prud’Homme. Groupe qui s’appelle à l’origine Alenda avant de prendre son nom définitif de Canada en 1982. C’est seulement trois ans plus tard qu’ils arrivent à décrocher un premier contrat avec le label EMI, label qui leur permet de sortir un premier single nommé « Les yeux dans les yeux » en 1984 puis « Touché au cœur » en 1985. Singles qui passeront quelque peu inaperçus… Ce qui n’est pas le cas du suivant « Mourir les sirènes », titre qui va faire un véritable carton durant l’année 1986 et faire passer le groupe de l’ombre à la lumière de façon pour le moins fracassante. Deux ans plus tard en 1988 sort leur premier album « Sur les traces », album qui va cartonner à son tour. Succès qu’ils vont avoir du mal à gérer par la suite et qui les verra se séparer en fin de décennie 80. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23528 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23528 Thu, 12 Mar 2026 17:45:00 +0100 574 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CANADA Canada est un groupe français formé en 1976 et composé à l'origine des frères Gildas et Gwenn Arzel, Jacques Veneruso, Erick Benzi et Robert Prud’Homme. Groupe qui s’appelle à l’origine Alenda avant de prendre son nom définitif de Canada en 1982. C’est seulement trois ans plus tard qu’ils arrivent à décrocher un premier contrat avec le label EMI, label qui leur permet de sortir un premier single nommé « Les yeux dans les yeux » en 1984 puis « Touché au cœur » en 1985. Singles qui passeront quelque peu inaperçus… Ce qui n’est pas le cas du suivant « Mourir les sirènes », titre qui va faire un véritable carton durant l’année 1986 et faire passer le groupe de l’ombre à la lumière de façon pour le moins fracassante. Deux ans plus tard en 1988 sort leur premier album « Sur les traces », album qui va cartonner à son tour. Succès qu’ils vont avoir du mal à gérer par la suite et qui les verra se séparer en fin de décennie 80. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CA... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ELECTRIC MARY Le groupe de rock australien Electric Mary composé de cinq musiciens ont acquis une renommée mondiale  grâce à leurs performances explosives. En Australie, ils sont considérés comme l’un des meilleurs, sinon le meilleur groupe Live du pays. A Melbourne, le groupe a conservé une belle place tout en partageant les scènes du monde entier avec certains des plus vénérés groupes de hard rock tels que Whitesnake, Judas Priest, Deep Purple, Kiss, Alice Cooper, Motorhead, Def Leppard parmi d’autres.  On se régale avec leurs morceaux qui nous font totalement chavirer dans ce bon vieux Hard Rock des 70’s des plus bénéfique. Bon gros riffs, solo magistral, batterie survitaminée en osmose avec une basse énorme. Une recette infaillible qui vous énergise à haute dose. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23427 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23427 Thu, 05 Mar 2026 17:45:00 +0100 338 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ELECTRIC MARY Le groupe de rock australien Electric Mary composé de cinq musiciens ont acquis une renommée mondiale  grâce à leurs performances explosives. En Australie, ils sont considérés comme l’un des meilleurs, sinon le meilleur groupe Live du pays. A Melbourne, le groupe a conservé une belle place tout en partageant les scènes du monde entier avec certains des plus vénérés groupes de hard rock tels que Whitesnake, Judas Priest, Deep Purple, Kiss, Alice Cooper, Motorhead, Def Leppard parmi d’autres.  On se régale avec leurs morceaux qui nous font totalement chavirer dans ce bon vieux Hard Rock des 70’s des plus bénéfique. Bon gros riffs, solo magistral, batterie survitaminée en osmose avec une basse énorme. Une recette infaillible qui vous énergise à haute dose. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 EL... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 4 NON BLONDES Ce groupe californien, marqué par le look extravagant et le voix puissante de sa chanteuse Linda Perry, est l’auteur de l’un des grands succès pop-rock de l’année 1993, « What’s Up », extrait de son premier et finalement unique album Bigger, Better, Faster, More! , sorti en 1992. Linda Perry est depuis devenue la productrice et compositrice la plus en vue dans le pop rock américain. Après un seul album au succès retentissant, les 4 Non Blondes ne sont plus. La chanteuse Linda Perry poursuit en solo et publie, In Flight, en 1995 puis en 1998, After Hours. Elle contribue également à l’écriture de l’album Missundazstood (2002) de la chanteuse Pink. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23334 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23334 Thu, 26 Feb 2026 17:45:00 +0100 309 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 4 NON BLONDES Ce groupe californien, marqué par le look extravagant et le voix puissante de sa chanteuse Linda Perry, est l’auteur de l’un des grands succès pop-rock de l’année 1993, « What’s Up », extrait de son premier et finalement unique album Bigger, Better, Faster, More! , sorti en 1992. Linda Perry est depuis devenue la productrice et compositrice la plus en vue dans le pop rock américain. Après un seul album au succès retentissant, les 4 Non Blondes ne sont plus. La chanteuse Linda Perry poursuit en solo et publie, In Flight, en 1995 puis en 1998, After Hours. Elle contribue également à l’écriture de l’album Missundazstood (2002) de la chanteuse Pink. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 4... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ALICE COOPER ALICE COOPER, l’artiste, est arrivé au crépuscule de sa carrière mais il n’a pas encore dit son dernier mot.Après avoir revisité ses origines en 2020 (« Detroit Stories ») et composer un album sur les routes avec son groupe de scène en 2023 (« Road »), la suite logique était d’exaucer le vœu des fans en reformant le groupe ALICE COOPER à savoir, Alice Cooper au micro, Michael Bruce à la guitare, Dennis Dunaway à la basse et Neal Smith à la batterie. Les quatre membres survivants du groupe exaucent ce rêve avec le risque de décevoir car l’attente autour de ce projet est importante. Comment rivaliser avec les classiques sortis entre 1971 et 1974 ? C’est tout simplement impossible. L’époque est différente, les musiciens ont évolué et la spontanéité des débuts a laissé place à la maturité. Ce retour n’aurait pas été possible sans Bob Ezrin, l’incontournable producteur et cinquième membre du groupe, qui a contribué à créer l’entité ALICE COOPER dans les 70’s pour, ensuite, accompagner Alice sur une grande partie de sa carrière.  A l’heure où les vieilles gloires tirent leurs révérences les unes après les autres ou s’éteignent définitivement (RIP Ozzy), cet album est l’occasion de célébrer, de très belle manière, la carrière d’ALICE COOPER, le groupe et l’artiste.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/23241 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23241 Thu, 19 Feb 2026 17:45:00 +0100 339 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ALICE COOPER ALICE COOPER, l’artiste, est arrivé au crépuscule de sa carrière mais il n’a pas encore dit son dernier mot.Après avoir revisité ses origines en 2020 (« Detroit Stories ») et composer un album sur les routes avec son groupe de scène en 2023 (« Road »), la suite logique était d’exaucer le vœu des fans en reformant le groupe ALICE COOPER à savoir, Alice Cooper au micro, Michael Bruce à la guitare, Dennis Dunaway à la basse et Neal Smith à la batterie. Les quatre membres survivants du groupe exaucent ce rêve avec le risque de décevoir car l’attente autour de ce projet est importante. Comment rivaliser avec les classiques sortis entre 1971 et 1974 ? C’est tout simplement impossible. L’époque est différente, les musiciens ont évolué et la spontanéité des débuts a laissé place à la maturité. Ce retour n’aurait pas été possible sans Bob Ezrin, l’incontournable producteur et cinquième membre du groupe, qui a contribué à créer l’entité ALICE COOPER dans les 70’s pour, ensuite, accompagner Alice sur une grande partie de sa carrière.  A l’heure où les vieilles gloires tirent leurs révérences les unes après les autres ou s’éteignent définitivement (RIP Ozzy), cet album est l’occasion de célébrer, de très belle manière, la carrière d’ALICE COOPER, le groupe et l’artiste.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 AL... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   NASHVILLE PUSSY Les Nashville Pussy se forment à Athens (Géorgie, Etats-Unis) en 1996 sous l'égide du chanteur et guitariste Blaine Cartwright et de sa femme guitariste Ruyter Suys. L'idée saugrenue de ce nom de groupe proviendrait d'une phrase prononcée par Ted Nugent, lors d'un de ses concerts dans le Tennessee (l'état où se trouve Nashville). Le couple de musiciens recrute une bassiste, Corey Parks, et un batteur Jeremy Thompson (après avoir « essayé », puis licencié un certain Adam Neal). Fans du hard rock d'AC/DC, du rock sudiste de ZZ Top ou du glam rock de Kiss, les Nashville Pussy commencent à jouer dans les clubs du coin avec un répertoire essentiellement composé de reprises de standards. La musique des Nashville Pussy sent l'alcool et la sueur. Leur hard rock teinté de heavy metal, de blues et de rockabilly ressemble à la joie de vivre et à la terreur pure. C'est tout en paradoxes que ce groupe survolté a conquis l'Amérique, puis une bonne partie du monde. Avec cinq albums en dix ans, Nashville Pussy a construit une image et une couleur musicale lourde, violente et sympathique, ce qui a fait du groupe le leader du courant psychobilly. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23140 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23140 Thu, 12 Feb 2026 17:45:00 +0100 362 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   NASHVILLE PUSSY Les Nashville Pussy se forment à Athens (Géorgie, Etats-Unis) en 1996 sous l'égide du chanteur et guitariste Blaine Cartwright et de sa femme guitariste Ruyter Suys. L'idée saugrenue de ce nom de groupe proviendrait d'une phrase prononcée par Ted Nugent, lors d'un de ses concerts dans le Tennessee (l'état où se trouve Nashville). Le couple de musiciens recrute une bassiste, Corey Parks, et un batteur Jeremy Thompson (après avoir « essayé », puis licencié un certain Adam Neal). Fans du hard rock d'AC/DC, du rock sudiste de ZZ Top ou du glam rock de Kiss, les Nashville Pussy commencent à jouer dans les clubs du coin avec un répertoire essentiellement composé de reprises de standards. La musique des Nashville Pussy sent l'alcool et la sueur. Leur hard rock teinté de heavy metal, de blues et de rockabilly ressemble à la joie de vivre et à la terreur pure. C'est tout en paradoxes que ce groupe survolté a conquis l'Amérique, puis une bonne partie du monde. Avec cinq albums en dix ans, Nashville Pussy a construit une image et une couleur musicale lourde, violente et sympathique, ce qui a fait du groupe le leader du courant psychobilly. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45  ... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   GRINSPOON Grinspoon est un groupe de post-grunge australien, originaire de Lismore, en Nouvelle-Galles du Sud. Formé en 1995, il se compose de Phil Jamieson et Pat Davern (à la guitare), Joe Hansen (à la basse) et Kristian Hopes (à la batterie). Il perce véritablement sur la scène australienne après avoir remporté le concours Unearthed organisé par la station de radio Triple J et chargé de promouvoir de jeunes talents méconnus issus de toutes les régions d'Australie. Fortement influencé par le nu metal et le metal alternatif, Grinspoon s'est également fait connaître en enregistrant l'une des pistes musicales du jeu vidéo Gran Turismo 3. Les influences musicales du groupe vont de Bush à Radio Birdman, en passant par les Beatles (période Helter Skelter) et Ween. https://lesonunique.com/mysun/podcast/23046 https://lesonunique.com/mysun/podcast/23046 Thu, 05 Feb 2026 17:45:00 +0100 437 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   GRINSPOON Grinspoon est un groupe de post-grunge australien, originaire de Lismore, en Nouvelle-Galles du Sud. Formé en 1995, il se compose de Phil Jamieson et Pat Davern (à la guitare), Joe Hansen (à la basse) et Kristian Hopes (à la batterie). Il perce véritablement sur la scène australienne après avoir remporté le concours Unearthed organisé par la station de radio Triple J et chargé de promouvoir de jeunes talents méconnus issus de toutes les régions d'Australie. Fortement influencé par le nu metal et le metal alternatif, Grinspoon s'est également fait connaître en enregistrant l'une des pistes musicales du jeu vidéo Gran Turismo 3. Les influences musicales du groupe vont de Bush à Radio Birdman, en passant par les Beatles (période Helter Skelter) et Ween. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45  ... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 MELANIE L'autrice-compositrice-interprète Melanie - née Melanie Safka dans le Queens, à New York, le 3 février 1947 - s'est fait connaître au début des années 1970 avec une série de chansons à succès dans les genres folk, pop et country. Adolescente, elle commence à se produire dans les clubs folk de Greenwich Village, ce qui lui permet d'obtenir son premier contrat d'enregistrement. Melanie a connu un premier succès avec la chanson « Bobo's Party » en 1969, qui a été numéro 1 en France. Elle effectue une tournée en Europe et reçoit des éloges pour son premier album, Born to Be (1968). Le festival de Woodstock en 1969 où elle joua « Beautiful People » fit de son deuxième album, Candles In The Rain, un disque d'or. Dès lors, ses fans allumèrent des chandelles lors de ses prestations, et c'est peut-être là l'origine de cette manie qu'a depuis le public de se brûler les doigts avec un briquet lors des concerts. La même année, elle atteint également les sommets des hit-parades avec sa reprise du « Ruby Tuesday » des Rolling Stones et sa propre composition, « What Have They Done to My Song Ma ». Les trois succès de 1970 figurent sur Candles in the Rain, l'album le plus populaire de la chanteuse. https://lesonunique.com/mysun/podcast/22949 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22949 Thu, 29 Jan 2026 17:45:00 +0100 366 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 MELANIE L'autrice-compositrice-interprète Melanie - née Melanie Safka dans le Queens, à New York, le 3 février 1947 - s'est fait connaître au début des années 1970 avec une série de chansons à succès dans les genres folk, pop et country. Adolescente, elle commence à se produire dans les clubs folk de Greenwich Village, ce qui lui permet d'obtenir son premier contrat d'enregistrement. Melanie a connu un premier succès avec la chanson « Bobo's Party » en 1969, qui a été numéro 1 en France. Elle effectue une tournée en Europe et reçoit des éloges pour son premier album, Born to Be (1968). Le festival de Woodstock en 1969 où elle joua « Beautiful People » fit de son deuxième album, Candles In The Rain, un disque d'or. Dès lors, ses fans allumèrent des chandelles lors de ses prestations, et c'est peut-être là l'origine de cette manie qu'a depuis le public de se brûler les doigts avec un briquet lors des concerts. La même année, elle atteint également les sommets des hit-parades avec sa reprise du « Ruby Tuesday » des Rolling Stones et sa propre composition, « What Have They Done to My Song Ma ». Les trois succès de 1970 figurent sur Candles in the Rain, l'album le plus populaire de la chanteuse. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ME... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 SKUNK ANANSIE Skunk anansie est un groupe de rock alternatif britannique emblématique des années 90, qui au même titre que des groupes comme Nirvana, The Smashing Pumpkins ou encore Pearl Jam ont contribué à l'effervescence musicale de cette époque. Le quatuor londonien est composé de Cass (Richard Lewis) à la basse, Ace (Martin Kent) à la guitare, Mark Richardson à la batterie et de la très charismatique chanteuse surnommée "Skin" : black, féministe invétérée, au charisme hallucinant, qui pouvait avec la même aisance hurler son texte à plein poumons tout comme interpréter des chansons façon diva. Le groupe se forme en 1994, et sortent jusqu'en 2001 3 albums qui ont tous connus de vifs succès en Europe et aux Etats Unis. A une époque où diverses formations de grunge ou de rock alternatif cartonnaient au top 50, ils ont su se faire une belle place tout en haut des charts.  Au même titre que des groupes comme Rage against the machine, Skunk Anansie a contribué à faire émerger un rock militant et engagé teinté d'une bonne dose de vitamines, et ont indéniablement fait le bonheur de quantités d'adolescents jusque début 2000.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/22844 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22844 Thu, 22 Jan 2026 17:45:00 +0100 432 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 SKUNK ANANSIE Skunk anansie est un groupe de rock alternatif britannique emblématique des années 90, qui au même titre que des groupes comme Nirvana, The Smashing Pumpkins ou encore Pearl Jam ont contribué à l'effervescence musicale de cette époque. Le quatuor londonien est composé de Cass (Richard Lewis) à la basse, Ace (Martin Kent) à la guitare, Mark Richardson à la batterie et de la très charismatique chanteuse surnommée "Skin" : black, féministe invétérée, au charisme hallucinant, qui pouvait avec la même aisance hurler son texte à plein poumons tout comme interpréter des chansons façon diva. Le groupe se forme en 1994, et sortent jusqu'en 2001 3 albums qui ont tous connus de vifs succès en Europe et aux Etats Unis. A une époque où diverses formations de grunge ou de rock alternatif cartonnaient au top 50, ils ont su se faire une belle place tout en haut des charts.  Au même titre que des groupes comme Rage against the machine, Skunk Anansie a contribué à faire émerger un rock militant et engagé teinté d'une bonne dose de vitamines, et ont indéniablement fait le bonheur de quantités d'adolescents jusque début 2000.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 SK... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Joe, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...Chaque jeudi, à 17h45 KING CRIMSON King Crimson ne ressemble à rien d’autre qu’à King Crimson. Ces chimistes de la musique, drivés à la baguette par un Robert Fripp ultra-créatif, ont tout révolutionné sur leur passage, s’inscrivant comme les pionniers du rock progressif. « King Crimson sont les maîtres de la déflagration, aussi inattendue que violente ». Ces mots viennent tout droit de la bouche de Nick Cave. À vrai dire, qui de mieux pour rendre hommage à ce groupe culte, sculpteur hors des conventions d’un rock progressif aux contrastes marqués. Tout sauf commerciale, leur musique aux clins d’œil jazzy est hors des clous, à la fois hypnotique et énervée, domptée et imprévisible, répétitive mais pas monotone. Si elle s’infuse aujourd’hui dans la tisane musicale des jeunes groupes, ce n’est pas un hasard. Car, dès ses débuts, King Crimson s’est démarqué des Beatles et de Jimi Hendrix pour révolutionner les sonorités de son siècle et ouvrir une voie nouvelle. Leurs malins plaisirs : casser les codes, repousser les limites et déconstruire le communément admis avec une technicité d’or. https://lesonunique.com/mysun/podcast/22754 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22754 Thu, 15 Jan 2026 17:45:00 +0100 653 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Joe, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...Chaque jeudi, à 17h45 KING CRIMSON King Crimson ne ressemble à rien d’autre qu’à King Crimson. Ces chimistes de la musique, drivés à la baguette par un Robert Fripp ultra-créatif, ont tout révolutionné sur leur passage, s’inscrivant comme les pionniers du rock progressif. « King Crimson sont les maîtres de la déflagration, aussi inattendue que violente ». Ces mots viennent tout droit de la bouche de Nick Cave. À vrai dire, qui de mieux pour rendre hommage à ce groupe culte, sculpteur hors des conventions d’un rock progressif aux contrastes marqués. Tout sauf commerciale, leur musique aux clins d’œil jazzy est hors des clous, à la fois hypnotique et énervée, domptée et imprévisible, répétitive mais pas monotone. Si elle s’infuse aujourd’hui dans la tisane musicale des jeunes groupes, ce n’est pas un hasard. Car, dès ses débuts, King Crimson s’est démarqué des Beatles et de Jimi Hendrix pour révolutionner les sonorités de son siècle et ouvrir une voie nouvelle. Leurs malins plaisirs : casser les codes, repousser les limites et déconstruire le communément admis avec une technicité d’or. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Joe, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...Chaque jeudi, à 17h45 KI... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CHARLELIE COUTURE Artiste français pluridisciplinaire, passant de la photographie à la chanson et du roman à la peinture ou au dessin avec une égale facilité, CharlÉlie Couture (né le 26 février 1956 à Nancy) se distingue dans la chanson francophone par son écriture influencée par la poésie rock. Poèmes Rock est d'ailleurs le titre de l'album qui révèle l'artiste en 1981. Par la suite, celui qui deviendra le premier chanteur français signé par le label Island Records diversifie son style entre chanson (« Comme un avion sans ailes » en 1981), musiques de films (Tchao Pantin en 1983), rock, blues, reggae et electro.  Installé en Australie puis à Chicago et New York où il ouvre une galerie-studio, CharlÉlie Couture continue toutefois à enregistrer régulièrement des albums. https://lesonunique.com/mysun/podcast/22662 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22662 Thu, 08 Jan 2026 17:45:00 +0100 336 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CHARLELIE COUTURE Artiste français pluridisciplinaire, passant de la photographie à la chanson et du roman à la peinture ou au dessin avec une égale facilité, CharlÉlie Couture (né le 26 février 1956 à Nancy) se distingue dans la chanson francophone par son écriture influencée par la poésie rock. Poèmes Rock est d'ailleurs le titre de l'album qui révèle l'artiste en 1981. Par la suite, celui qui deviendra le premier chanteur français signé par le label Island Records diversifie son style entre chanson (« Comme un avion sans ailes » en 1981), musiques de films (Tchao Pantin en 1983), rock, blues, reggae et electro.  Installé en Australie puis à Chicago et New York où il ouvre une galerie-studio, CharlÉlie Couture continue toutefois à enregistrer régulièrement des albums. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 CH... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 BETH HART Beth Hart est une équation à trois inconnues, comme un point d’intersection puissant entre la force du blues, la fougue du rock et la sagesse du jazz.  Regard perçant, voix éblouissante. Les envolées de Beth Hart dégainent un parfum d’Amérique. Derrière son piano, la superwoman du blues puise au plus profond de son âme pour nourrir une escapade imaginaire. Affirmons-le en toutes lettres : à chaque passage sur les planches, celle qui a collaboré avec les plus grands, de Joe Bonamassa à Slash, performe des sonorités authentiques et éclectiques grâce à une voix hors du temps, l’une des plus belles d’Outre-Atlantique. Et quand les douces ballades percutent une énergie débordante, remplie de bizarreries, le cocktail fait recette, provoquant sans effroi une explosion de classe, de sincérité et de lâcher-prise ! https://lesonunique.com/mysun/podcast/22546 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22546 Thu, 01 Jan 2026 17:45:00 +0100 313 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 BETH HART Beth Hart est une équation à trois inconnues, comme un point d’intersection puissant entre la force du blues, la fougue du rock et la sagesse du jazz.  Regard perçant, voix éblouissante. Les envolées de Beth Hart dégainent un parfum d’Amérique. Derrière son piano, la superwoman du blues puise au plus profond de son âme pour nourrir une escapade imaginaire. Affirmons-le en toutes lettres : à chaque passage sur les planches, celle qui a collaboré avec les plus grands, de Joe Bonamassa à Slash, performe des sonorités authentiques et éclectiques grâce à une voix hors du temps, l’une des plus belles d’Outre-Atlantique. Et quand les douces ballades percutent une énergie débordante, remplie de bizarreries, le cocktail fait recette, provoquant sans effroi une explosion de classe, de sincérité et de lâcher-prise ! Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 BE... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE SOFT BOYS The Soft Boys était un groupe originaire de Cambridge formé en 1976 et mené par Robyn Hitchcock. Il fera paraître deux albums studios, A Can of Bees (1979) et Underwater Moonlight (1980) avant de se séparer dû à un manque de succès.  The Soft Boys, c’est un des exemples de ce qu’un groupe inconnu durant son existence peut devenir culte. Certes, les premiers pressages des vinyles du groupe s’arrachent dans les cercles fermés, mais comment ne pas voir, à l’écoute des deux Soft Boys, que la scène des années 2000 a tout emprunté à ce que Robyn Hitchcock avait réussi à déterrer. Au final, The Soft Boys s’impose comme l’un des premiers groupes qui vient en tête lorsque le mot "underrated" est prononcé. https://lesonunique.com/mysun/podcast/22454 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22454 Thu, 25 Dec 2025 17:45:00 +0100 408 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE SOFT BOYS The Soft Boys était un groupe originaire de Cambridge formé en 1976 et mené par Robyn Hitchcock. Il fera paraître deux albums studios, A Can of Bees (1979) et Underwater Moonlight (1980) avant de se séparer dû à un manque de succès.  The Soft Boys, c’est un des exemples de ce qu’un groupe inconnu durant son existence peut devenir culte. Certes, les premiers pressages des vinyles du groupe s’arrachent dans les cercles fermés, mais comment ne pas voir, à l’écoute des deux Soft Boys, que la scène des années 2000 a tout emprunté à ce que Robyn Hitchcock avait réussi à déterrer. Au final, The Soft Boys s’impose comme l’un des premiers groupes qui vient en tête lorsque le mot "underrated" est prononcé. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 TH... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 LYNYRD SKYNYRD Créé en 1964, le groupe enchaîne les noms, de My Backyard à One Percent. Ce n’est qu’en 1970 que la bande, déjà bien expérimentée, décide, sur un coup de tête, de porter son nom définitif : Lynyrd Skynyrd. Un clin d’œil moqueur à leur prof de sport, qui les renvoie de cours à la moindre occasion à cause de leurs longues et rebelles tignasses. Lynyrd Skynyrd aime la provocation. Casser les codes fait partie du voyage. Avec un premier album, que peu de labels voulaient produire, le groupe marque les esprits. Ils deviennent les nouveaux héros du rock à l’américaine, dans les pas des Rolling Stones. L’année suivante, la sortie de Sweet Home Alabama, petit tacle malin à leur ami Neil Young, signe l’apogée de leur carrière. Ronnie Van Zant, le chanteur, avait une intuition : il ne passera pas la trentaine. Il avait malheureusement raison. Le chanteur du groupe décède dans un accident d’avion, tout comme la plupart des membres du groupe. Gary Rossington n’avait pas pris part au voyage : « je ne le sens pas », avait-il dit avant de décoller, préférant privilégier un autre vol. Après le crash, Lynyrd Skynyrd est à l’arrêt. Qui peut imaginer un retour dans ces conditions ? https://lesonunique.com/mysun/podcast/22354 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22354 Thu, 18 Dec 2025 17:45:00 +0100 510 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 LYNYRD SKYNYRD Créé en 1964, le groupe enchaîne les noms, de My Backyard à One Percent. Ce n’est qu’en 1970 que la bande, déjà bien expérimentée, décide, sur un coup de tête, de porter son nom définitif : Lynyrd Skynyrd. Un clin d’œil moqueur à leur prof de sport, qui les renvoie de cours à la moindre occasion à cause de leurs longues et rebelles tignasses. Lynyrd Skynyrd aime la provocation. Casser les codes fait partie du voyage. Avec un premier album, que peu de labels voulaient produire, le groupe marque les esprits. Ils deviennent les nouveaux héros du rock à l’américaine, dans les pas des Rolling Stones. L’année suivante, la sortie de Sweet Home Alabama, petit tacle malin à leur ami Neil Young, signe l’apogée de leur carrière. Ronnie Van Zant, le chanteur, avait une intuition : il ne passera pas la trentaine. Il avait malheureusement raison. Le chanteur du groupe décède dans un accident d’avion, tout comme la plupart des membres du groupe. Gary Rossington n’avait pas pris part au voyage : « je ne le sens pas », avait-il dit avant de décoller, préférant privilégier un autre vol. Après le crash, Lynyrd Skynyrd est à l’arrêt. Qui peut imaginer un retour dans ces conditions ? Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 LY... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE LORDS OF THE NEW CHURCH Ce quatuor mêlant punk, glam et goth rock, est né en 1981. Il regroupe d’anciens membres de groupes de punk et s’est surtout illustré sur scène dans des shows dantesques. Menés par Stiv Bators (ex-Dead Boys), entouré de Brian James (ex-The Damned), Dave Tregunna (ex-Sham 69) et Nicky Turner (ex-Barracudas), les Lords of the New Church se séparent en 1989, après trois albums et une décennie d’affres signées de symboles religieux, qui leur ont parfois valu d’être désignés comme rockers sataniques. The Lords of the New Church, communément appelés The Lords, deviennent célèbres pour leurs concerts complètement déjantés, mêlant rock gothique et punk hypnotique, le clou du spectacle étant assuré par Stiv Bators, qui pousse même un soir la comédie jusqu'à mettre en scène sa pendaison, frôlant en fait véritablement la mort.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/22262 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22262 Thu, 11 Dec 2025 17:45:00 +0100 385 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 THE LORDS OF THE NEW CHURCH Ce quatuor mêlant punk, glam et goth rock, est né en 1981. Il regroupe d’anciens membres de groupes de punk et s’est surtout illustré sur scène dans des shows dantesques. Menés par Stiv Bators (ex-Dead Boys), entouré de Brian James (ex-The Damned), Dave Tregunna (ex-Sham 69) et Nicky Turner (ex-Barracudas), les Lords of the New Church se séparent en 1989, après trois albums et une décennie d’affres signées de symboles religieux, qui leur ont parfois valu d’être désignés comme rockers sataniques. The Lords of the New Church, communément appelés The Lords, deviennent célèbres pour leurs concerts complètement déjantés, mêlant rock gothique et punk hypnotique, le clou du spectacle étant assuré par Stiv Bators, qui pousse même un soir la comédie jusqu'à mettre en scène sa pendaison, frôlant en fait véritablement la mort.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 TH... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 PATRICK ABRIAL À ses débuts, en 1966, Patrick Abrial propose surtout des ballades folk. Progressivement il évoluera vers la chanson Rock.  Son parcours couvre tous les styles du rock, en commençant par la ballade folk, en poursuivant avec la chanson à texte, flirtant avec le rock progressif, puis la chanson rock (façon Higelin , Couture…) pour finir vers un rock plus affirmé. En 35 ans d’activité, à l’instar d’un Serge Gainsbourg, Patrick Abrial aura épousé la plupart des styles musicaux (de la ballade folk au hard-rock) avec sincérité et talent. Sans véritable reconnaissance médiatique, il saura, peu à peu, de façon plus ou moins solitaire, creuser son sillon tout en créant son noyau de fidèles.  https://lesonunique.com/mysun/podcast/22162 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22162 Thu, 04 Dec 2025 17:45:00 +0100 328 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 PATRICK ABRIAL À ses débuts, en 1966, Patrick Abrial propose surtout des ballades folk. Progressivement il évoluera vers la chanson Rock.  Son parcours couvre tous les styles du rock, en commençant par la ballade folk, en poursuivant avec la chanson à texte, flirtant avec le rock progressif, puis la chanson rock (façon Higelin , Couture…) pour finir vers un rock plus affirmé. En 35 ans d’activité, à l’instar d’un Serge Gainsbourg, Patrick Abrial aura épousé la plupart des styles musicaux (de la ballade folk au hard-rock) avec sincérité et talent. Sans véritable reconnaissance médiatique, il saura, peu à peu, de façon plus ou moins solitaire, creuser son sillon tout en créant son noyau de fidèles.  Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 PA... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ALLY VENABLE Ally Venable incarne la relève flamboyante du Blues Rock. Originaire du Texas, terre de guitares et d’âmes rebelles, cette chanteuse-guitariste prodige a su imposer son style, sa fougue et sa sincérité sur les plus grandes scènes du genre. Dès l’adolescence, Ally électrise les clubs du Sud avec son jeu de guitare inspiré par Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa ou encore Susan Tedeschi. Mais très vite, elle dépasse le stade de la promesse : à 14 ans, elle sort son premier EP ; à 19, elle entre dans le Billboard Blues Chart avec Puppet Show, un album qui révèle au monde une musicienne au talent déjà affirmé, capable de faire rugir sa guitare tout en livrant des textes brûlants d’authenticité. Depuis, elle enchaîne les albums salués par la critique (Texas Honey, Heart of Fire, Real Gone!) et collabore avec des géants comme Buddy Guy, Joe Bonamassa, ou Christone “Kingfish” Ingram. Sur scène, elle enflamme les foules grâce à une présence incandescente, entre puissance brute et élégance du feeling.Ally Venable, c’est la rage du blues dans un corps jeune, la maîtrise du rock dans une âme généreuse. Sa voix rauque, parfois tendre, parfois sauvage, est un cri moderne qui réveille l’héritage du delta. Sa guitare, elle, est une arme de conviction. https://lesonunique.com/mysun/podcast/22067 https://lesonunique.com/mysun/podcast/22067 Thu, 27 Nov 2025 17:45:00 +0100 338 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ALLY VENABLE Ally Venable incarne la relève flamboyante du Blues Rock. Originaire du Texas, terre de guitares et d’âmes rebelles, cette chanteuse-guitariste prodige a su imposer son style, sa fougue et sa sincérité sur les plus grandes scènes du genre. Dès l’adolescence, Ally électrise les clubs du Sud avec son jeu de guitare inspiré par Stevie Ray Vaughan, Joe Bonamassa ou encore Susan Tedeschi. Mais très vite, elle dépasse le stade de la promesse : à 14 ans, elle sort son premier EP ; à 19, elle entre dans le Billboard Blues Chart avec Puppet Show, un album qui révèle au monde une musicienne au talent déjà affirmé, capable de faire rugir sa guitare tout en livrant des textes brûlants d’authenticité. Depuis, elle enchaîne les albums salués par la critique (Texas Honey, Heart of Fire, Real Gone!) et collabore avec des géants comme Buddy Guy, Joe Bonamassa, ou Christone “Kingfish” Ingram. Sur scène, elle enflamme les foules grâce à une présence incandescente, entre puissance brute et élégance du feeling.Ally Venable, c’est la rage du blues dans un corps jeune, la maîtrise du rock dans une âme généreuse. Sa voix rauque, parfois tendre, parfois sauvage, est un cri moderne qui réveille l’héritage du delta. Sa guitare, elle, est une arme de conviction. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 AL... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   THE FABULOUS THUNDERBIRDS   Groupe américain de rock formé en 1977 à Austin, Texas, par Jimmie Vaughan (guitare), Kim Wilson (chant, harmonica), Keith Ferguson (basse) et Mike Buck (batterie). Jim, frère de Stevie Ray Vaughan, forme le groupe, qui va faire swinguer tous les bistrots à bière de Louisiane et du Texas. Ils enregistrent album sur album dans l'indifférence quasi générale, jusqu'à Tuff Enuff, produit par Dave Edmunds, qui les fait sortir de douze ans de galère. Leur formule : un gros rock tex-mex puisé dans le répertoire blues façon B. B. King et mâtiné de boogie. En 1994, Jimmie quitte le groupe pour une carrière solo. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21967 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21967 Thu, 20 Nov 2025 17:45:00 +0100 327 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   THE FABULOUS THUNDERBIRDS   Groupe américain de rock formé en 1977 à Austin, Texas, par Jimmie Vaughan (guitare), Kim Wilson (chant, harmonica), Keith Ferguson (basse) et Mike Buck (batterie). Jim, frère de Stevie Ray Vaughan, forme le groupe, qui va faire swinguer tous les bistrots à bière de Louisiane et du Texas. Ils enregistrent album sur album dans l'indifférence quasi générale, jusqu'à Tuff Enuff, produit par Dave Edmunds, qui les fait sortir de douze ans de galère. Leur formule : un gros rock tex-mex puisé dans le répertoire blues façon B. B. King et mâtiné de boogie. En 1994, Jimmie quitte le groupe pour une carrière solo. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45  ... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 JACK FROST En juillet 1990, Steve Kilbey du groupe The Church contacte Grant McLennan des Go-Betweens dans l’idée d’écrire une chanson ensemble. Grant lui répond : “Viens avec ta guitare à douze cordes”. Kilbey (chant, guitare, basse, claviers et batterie) et McLennan (chant, guitare, claviers et basse) forment Jack Frost à Sydney en 1990. Le projet tire son nom d'un personnage elfique du folklore anglais, semblable au père hiver. Le musicologue australien Ian McFarlane a décrit Jack Frost comme un groupe dont les chansons « allaient des ballades romantiques au rock énergique, les voix des deux chanteurs s'harmonisant parfaitement ». L'album a donné naissance à deux singles avant que les membres ne reprennent leurs carrières solos et leurs projets respectifs. Kilbey et McLennan reprirent le projet Jack Frost fin 1995.  Après la sortie de l’album en 1996, les deux artistes reprirent leurs carrières musicales respectives.  Grant McLennan est décédé en mai 2006 d'une crise cardiaque à l’âge de 48 ans. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21867 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21867 Thu, 13 Nov 2025 17:45:00 +0100 305 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 JACK FROST En juillet 1990, Steve Kilbey du groupe The Church contacte Grant McLennan des Go-Betweens dans l’idée d’écrire une chanson ensemble. Grant lui répond : “Viens avec ta guitare à douze cordes”. Kilbey (chant, guitare, basse, claviers et batterie) et McLennan (chant, guitare, claviers et basse) forment Jack Frost à Sydney en 1990. Le projet tire son nom d'un personnage elfique du folklore anglais, semblable au père hiver. Le musicologue australien Ian McFarlane a décrit Jack Frost comme un groupe dont les chansons « allaient des ballades romantiques au rock énergique, les voix des deux chanteurs s'harmonisant parfaitement ». L'album a donné naissance à deux singles avant que les membres ne reprennent leurs carrières solos et leurs projets respectifs. Kilbey et McLennan reprirent le projet Jack Frost fin 1995.  Après la sortie de l’album en 1996, les deux artistes reprirent leurs carrières musicales respectives.  Grant McLennan est décédé en mai 2006 d'une crise cardiaque à l’âge de 48 ans. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 JA... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   ANGE Christian DECAMPS est né à Héricourt (Hte Saône) le 11 août 1946.  Très vite attiré par la musique et la scène, il fonde, fin 1969, le groupe ANGE qui va s’affirmer tout au long des années 70 comme étant le N°1 du rock français, avec 6 disques d’or et plus de 3 millions d’albums vendus. Sur scène, Christian DECAMPS propulse chaque titre du groupe en véritable pièce de théâtre, servie par sa puissance vocale et son coté gestuel très particulier. 1970 Premier véritable concert du groupe avec un opéra-rock satirique « la fantastique épopée du Géneral Machin » le 31 janvier. Premier passage au Golf Drouot, temple du rock parisien de l’époque. ANGE devient très vite la coqueluche de ce haut lieu...ANGE remporte la finale annuelle du Golf Drouot et signe chez PHILIPS son premier 45T « Tout feu tout flamme ».  1972 Présentation du 1er album « CARICATURES ».  1973 Première tournée anglaise avant la sortie du « CIMETIERE DES ARLEQUINS », deuxième album, où figure la célèbre reprise de « Ces gens là » de Jacques BREL. ANGE triomphe en Angleterre et plus particulièrement au Festival de Reading avec GENESIS en vedette. Le style Ange semble déjà passablement affirmé. C’est bien de rock dont il s’agit, mais pas celui de Téléphone ou Trust. Un rock progressif et acoustique aux paroles incantatoires. C’est pourquoi, probablement, on a collé l’étiquette « rock médiéval » à la musique proposée par les Belfortains à l’époque. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21778 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21778 Thu, 06 Nov 2025 17:45:00 +0100 445 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45   ANGE Christian DECAMPS est né à Héricourt (Hte Saône) le 11 août 1946.  Très vite attiré par la musique et la scène, il fonde, fin 1969, le groupe ANGE qui va s’affirmer tout au long des années 70 comme étant le N°1 du rock français, avec 6 disques d’or et plus de 3 millions d’albums vendus. Sur scène, Christian DECAMPS propulse chaque titre du groupe en véritable pièce de théâtre, servie par sa puissance vocale et son coté gestuel très particulier. 1970 Premier véritable concert du groupe avec un opéra-rock satirique « la fantastique épopée du Géneral Machin » le 31 janvier. Premier passage au Golf Drouot, temple du rock parisien de l’époque. ANGE devient très vite la coqueluche de ce haut lieu...ANGE remporte la finale annuelle du Golf Drouot et signe chez PHILIPS son premier 45T « Tout feu tout flamme ».  1972 Présentation du 1er album « CARICATURES ».  1973 Première tournée anglaise avant la sortie du « CIMETIERE DES ARLEQUINS », deuxième album, où figure la célèbre reprise de « Ces gens là » de Jacques BREL. ANGE triomphe en Angleterre et plus particulièrement au Festival de Reading avec GENESIS en vedette. Le style Ange semble déjà passablement affirmé. C’est bien de rock dont il s’agit, mais pas celui de Téléphone ou Trust. Un rock progressif et acoustique aux paroles incantatoires. C’est pourquoi, probablement, on a collé l’étiquette « rock médiéval » à la musique proposée par les Belfortains à l’époque. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45  ... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ZAAK WYLDE Jeffrey Phillip Wielandt voit le jour le 14 janvier 1967 à Bayonne dans l'État du New Jersey, mais déménage rapidement pour la ville de Jackson où il passe son enfance et découvre la guitare vers l'âge de huit ans. Pour autant, il ne se révèle pas encore sur l'instrument et préfère même le mettre de côté jusqu'à l'adolescence.   Décidant de se consacrer à la musique et apprenant que l'un de ses maîtres, Ozzy Osbourne, recherche un nouveau guitariste, il décide d'auditionner et parvient à convaincre « Le prince des ténèbres » de miser sur son potentiel. Il n'a ainsi que 20 ans lorsqu'il intègre le groupe, en mai 1987, prenant officiellement le nom de Zakk Wylde. Ses talents sont tout de suite mis à l'épreuve sur l'album "No Rest for the Wicked", publié en 1988 et la tournée mondiale qui s'ensuit. Il est également à l'oeuvre sur "No More Tears", en 1990, qui deviendra l'album le plus vendu de la discographie d'Ozzy Osbourne. Prenant tout le monde à contrepied, ce dernier décide de prendre sa retraite après une dernière tournée En 1995, Zakk Wylde rejoint un Ozzy Osbourne fraîchement sorti de sa retraite, mais vexé de ne pas voir ses chansons retenues pour l'album "Ozzmosis", il envisage de rejoindre les Guns N'Roses.  Tergiversant sans doute un peu trop, il est débarqué du groupe d'Ozzy Osbourne et laisse le train des Guns N'Roses lui filer sous le nez. Devant encore un disque au label Geffen Records, il sort son premier disque solo en 1996, intitulé "Book Of Shadows" et réintègre la formation d'Ozzy Osbourne en 1998, le temps d'une tournée. En 2016, pour commémorer les 20 ans de son premier album solo, Zakk Wylde publie son second disque solo, intitulé "Book of Shadows II". https://lesonunique.com/mysun/podcast/21688 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21688 Thu, 30 Oct 2025 17:45:00 +0100 446 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 ZAAK WYLDE Jeffrey Phillip Wielandt voit le jour le 14 janvier 1967 à Bayonne dans l'État du New Jersey, mais déménage rapidement pour la ville de Jackson où il passe son enfance et découvre la guitare vers l'âge de huit ans. Pour autant, il ne se révèle pas encore sur l'instrument et préfère même le mettre de côté jusqu'à l'adolescence.   Décidant de se consacrer à la musique et apprenant que l'un de ses maîtres, Ozzy Osbourne, recherche un nouveau guitariste, il décide d'auditionner et parvient à convaincre « Le prince des ténèbres » de miser sur son potentiel. Il n'a ainsi que 20 ans lorsqu'il intègre le groupe, en mai 1987, prenant officiellement le nom de Zakk Wylde. Ses talents sont tout de suite mis à l'épreuve sur l'album "No Rest for the Wicked", publié en 1988 et la tournée mondiale qui s'ensuit. Il est également à l'oeuvre sur "No More Tears", en 1990, qui deviendra l'album le plus vendu de la discographie d'Ozzy Osbourne. Prenant tout le monde à contrepied, ce dernier décide de prendre sa retraite après une dernière tournée En 1995, Zakk Wylde rejoint un Ozzy Osbourne fraîchement sorti de sa retraite, mais vexé de ne pas voir ses chansons retenues pour l'album "Ozzmosis", il envisage de rejoindre les Guns N'Roses.  Tergiversant sans doute un peu trop, il est débarqué du groupe d'Ozzy Osbourne et laisse le train des Guns N'Roses lui filer sous le nez. Devant encore un disque au label Geffen Records, il sort son premier disque solo en 1996, intitulé "Book Of Shadows" et réintègre la formation d'Ozzy Osbourne en 1998, le temps d'une tournée. En 2016, pour commémorer les 20 ans de son premier album solo, Zakk Wylde publie son second disque solo, intitulé "Book of Shadows II". Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 Z... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 MANA Maná est un groupe de rock mexicain qui s’est formé dans les années 1980 à Guadalajara, dans l’État de Jalisco . La formation principale du groupe comprend le chanteur José Fernando « Fher » Olvera, le bassiste Juan Calleros, le batteur Alex González et le guitariste Sergio Vallín. Leur première musique était influencée par le  rock, la pop et le reggae, et ils ont fait leurs débuts avec l’album Mana en 1987. Le groupe est considéré comme l’un des artistes de musique latino-mexicaine ayant vendu le plus de disques  et comme le groupe latino-américain le plus populaire de tous les temps, avec plus de 25 millions de disques vendus dans le monde. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21601 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21601 Thu, 23 Oct 2025 17:45:00 +0200 466 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 MANA Maná est un groupe de rock mexicain qui s’est formé dans les années 1980 à Guadalajara, dans l’État de Jalisco . La formation principale du groupe comprend le chanteur José Fernando « Fher » Olvera, le bassiste Juan Calleros, le batteur Alex González et le guitariste Sergio Vallín. Leur première musique était influencée par le  rock, la pop et le reggae, et ils ont fait leurs débuts avec l’album Mana en 1987. Le groupe est considéré comme l’un des artistes de musique latino-mexicaine ayant vendu le plus de disques  et comme le groupe latino-américain le plus populaire de tous les temps, avec plus de 25 millions de disques vendus dans le monde. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 M... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 JANICE DE ROSA Janice a grandi à Harlem bercée par le blues dès son plus jeune âge. Parisienne d'adoption, c'est en France qu'elle rencontre la musique africaine, lors d'une émission à Radio Nova. Le succès ne se fera pas attendre : "Afro Blues" naîtra de ce métissage des sons et des cultures. L'album a été salué unanimement par la critique musicale pour son originalité et la beauté de la voix de Janice. Le résultat est détonnant : une sensualité et une richesse rare. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21516 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21516 Thu, 16 Oct 2025 17:45:00 +0200 394 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 JANICE DE ROSA Janice a grandi à Harlem bercée par le blues dès son plus jeune âge. Parisienne d'adoption, c'est en France qu'elle rencontre la musique africaine, lors d'une émission à Radio Nova. Le succès ne se fera pas attendre : "Afro Blues" naîtra de ce métissage des sons et des cultures. L'album a été salué unanimement par la critique musicale pour son originalité et la beauté de la voix de Janice. Le résultat est détonnant : une sensualité et une richesse rare. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Chaque jeudi, à 17h45 J... Les Oubliés d'Oncle Jo Chaque jeudi, à 17h45, les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... ZUCCHERO Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi) est un chanteur, musicien et auteur-compositeur italien. Né Adelmo Fornaciari, il est considéré comme le père du blues italien. C'est la plus grande star italienne de rhythm'n'blues. Malgré des débuts difficiles, l'album Blues le place n° 1 dans la péninsule pendant un an. En plus d'une solide amitié avec Eric Clapton, il bénéficie de la collaboration d'artistes internationaux (Ray Charles, Clarence Clemmons, Rufus Thomas). Son duo avec Paul Young (« Senza Una Dona ») a imposé, définitivement, le Joe Cocker italien sur la scène internationale. En 1995, "Spirito Divino" confirme ses qualités de chanteur à la voix gorgée de soul. Zucchero devient un spécialiste des duos et il multiplie les collaborations prestigieuses : Sting, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Peter Maffay, Elton John, Brian May, Eric Clapton.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/21417 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21417 Thu, 09 Oct 2025 17:45:00 +0200 415 SUN | Le Son Unique Chaque jeudi, à 17h45, les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... ZUCCHERO Zucchero (né le 25 septembre 1955 à Roncocesi) est un chanteur, musicien et auteur-compositeur italien. Né Adelmo Fornaciari, il est considéré comme le père du blues italien. C'est la plus grande star italienne de rhythm'n'blues. Malgré des débuts difficiles, l'album Blues le place n° 1 dans la péninsule pendant un an. En plus d'une solide amitié avec Eric Clapton, il bénéficie de la collaboration d'artistes internationaux (Ray Charles, Clarence Clemmons, Rufus Thomas). Son duo avec Paul Young (« Senza Una Dona ») a imposé, définitivement, le Joe Cocker italien sur la scène internationale. En 1995, "Spirito Divino" confirme ses qualités de chanteur à la voix gorgée de soul. Zucchero devient un spécialiste des duos et il multiplie les collaborations prestigieuses : Sting, Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Peter Maffay, Elton John, Brian May, Eric Clapton.   Les Oubliés d'Oncle Jo Chaque jeudi, à 17h45, les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... Z... Les Oubliés d'Oncle Jo Chaque jeudi, à 17h45, les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... BILL DERAIME Bill Deraime. Ce nom n’est pas qu’un nom. C’est une flamme qui brûle depuis longtemps. C’est un homme que les nouvelles générations ne connaissent pas. Pas encore. C’est un gamin né du côté de Senlis, loin des quartiers bourgeois, quand les canons internationaux avaient à peine cessé leur mélodie de massacre. Là, un jour, il entend Ray Charles. Quand ses amis choisissent probablement le rock&roll pour y croire encore, lui, ce sera le blues. Pour toujours. Pas d’argent dans la famille et donc, le piano, même pas la peine d’y penser. Une guitare, offerte par son père, fera l’affaire. Il reprend très vite le “What’d I Say” du genious Brother Ray. C’est désormais en lui, pour lui. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21329 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21329 Thu, 02 Oct 2025 17:45:00 +0200 442 SUN | Le Son Unique Chaque jeudi, à 17h45, les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... BILL DERAIME Bill Deraime. Ce nom n’est pas qu’un nom. C’est une flamme qui brûle depuis longtemps. C’est un homme que les nouvelles générations ne connaissent pas. Pas encore. C’est un gamin né du côté de Senlis, loin des quartiers bourgeois, quand les canons internationaux avaient à peine cessé leur mélodie de massacre. Là, un jour, il entend Ray Charles. Quand ses amis choisissent probablement le rock&roll pour y croire encore, lui, ce sera le blues. Pour toujours. Pas d’argent dans la famille et donc, le piano, même pas la peine d’y penser. Une guitare, offerte par son père, fera l’affaire. Il reprend très vite le “What’d I Say” du genious Brother Ray. C’est désormais en lui, pour lui. Les Oubliés d'Oncle Jo Chaque jeudi, à 17h45, les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... B... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... CHRIS THOMPSON Chanteur, guitariste, auteur-compositeur.Né le 9 mars 1948 à Ashford (Kent), en Angleterre,ce chanteur néo-zélandais est surtout connu pour avoir chanté sur la plupart des tubes du Earth Band de Manfred Mann . Il a également joué avec Alan Parsons et Man Doki , et a sorti plusieurs albums solo. Il a également enregistré avec le guitariste norvégien Mads Eriksen . Chris Thompson a connu plus d'une carrière. De ses reprises dans les boîtes de nuit de Hamilton avec Dynasty à la tête du Earth Band de Manfred Mann et à son interprétation de « Blinded by the Light », sa voix a traversé les décennies, les continents et les mutations du secteur. Chris Thompson est surtout connu comme la voix du Earth Band de Manfred Mann, mais il a également collaboré avec des artistes comme Gary Moore, Mike Oldfield, Elton John, Ozzy Osbourne, Alan Parsons…      https://lesonunique.com/mysun/podcast/21234 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21234 Thu, 25 Sep 2025 17:45:00 +0200 406 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... CHRIS THOMPSON Chanteur, guitariste, auteur-compositeur.Né le 9 mars 1948 à Ashford (Kent), en Angleterre,ce chanteur néo-zélandais est surtout connu pour avoir chanté sur la plupart des tubes du Earth Band de Manfred Mann . Il a également joué avec Alan Parsons et Man Doki , et a sorti plusieurs albums solo. Il a également enregistré avec le guitariste norvégien Mads Eriksen . Chris Thompson a connu plus d'une carrière. De ses reprises dans les boîtes de nuit de Hamilton avec Dynasty à la tête du Earth Band de Manfred Mann et à son interprétation de « Blinded by the Light », sa voix a traversé les décennies, les continents et les mutations du secteur. Chris Thompson est surtout connu comme la voix du Earth Band de Manfred Mann, mais il a également collaboré avec des artistes comme Gary Moore, Mike Oldfield, Elton John, Ozzy Osbourne, Alan Parsons…      Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... CHRIS THOMPSON Chanteur... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... JOE WALSH Né le 20 novembre 1947 à Wichita (Kansas), Joseph Fidler Walsh suit ses parents dans leurs différents déménagements. C'est dans la région de Cleveland (Ohio) que Joe Walsh se fait une réputation dans des groupes locaux à la fin des années soixante. En 1968, Joe Walsh remplace le guitariste Glenn Schwartz dans le groupe James Gang. Il fait alors connaitre son habileté à la six corde, et surtout un son de guitare bien à lui. Très percutant, Joe Walsh flirte avec le hard rock, tout en jouant un rock qui oscille entre americana et rock progressif. Joe Walsh c'est d'abord un son de guitare bien particulier, en avance sur son époque lors de son heure de gloire des années soixante-dix et quatre-vingt. Connu du grand public pour sa participation au groupe Eagles à l'époque de Hotel California (1976), Joe Walsh est également l'auteur de quelques albums bourrés de trouvailles. Comme guitariste ou producteur, Joe Walsh a collaboré avec nombre d'artistes de B.B. King à Richard Marx, ou Bruce Springsteen.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/21134 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21134 Thu, 18 Sep 2025 17:45:00 +0200 486 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... JOE WALSH Né le 20 novembre 1947 à Wichita (Kansas), Joseph Fidler Walsh suit ses parents dans leurs différents déménagements. C'est dans la région de Cleveland (Ohio) que Joe Walsh se fait une réputation dans des groupes locaux à la fin des années soixante. En 1968, Joe Walsh remplace le guitariste Glenn Schwartz dans le groupe James Gang. Il fait alors connaitre son habileté à la six corde, et surtout un son de guitare bien à lui. Très percutant, Joe Walsh flirte avec le hard rock, tout en jouant un rock qui oscille entre americana et rock progressif. Joe Walsh c'est d'abord un son de guitare bien particulier, en avance sur son époque lors de son heure de gloire des années soixante-dix et quatre-vingt. Connu du grand public pour sa participation au groupe Eagles à l'époque de Hotel California (1976), Joe Walsh est également l'auteur de quelques albums bourrés de trouvailles. Comme guitariste ou producteur, Joe Walsh a collaboré avec nombre d'artistes de B.B. King à Richard Marx, ou Bruce Springsteen.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... JOE WALSH Né le 20 nove... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... PIERRE VASSILIU Réduire l'importance musicale de Pierre Vassiliu au tube qui lui colle aux basques : "Qui c'est celui là" serait faire peu de cas d'un artiste atypique, aux multiples talents dont celui, et pas des moindres, est de savoir "se la couler douce" ! C'est tout d'abord vers les chevaux que se porte l'intérêt de ce fils d'émigré Roumain; jockey!. En parallèle, il s'entraîne à la guitare. Le jazz exerce sur lui une réelle attirance, tout comme des auteurs comme Brassens. Peu à peu il se met à composer et passe à "l'Ecluse", là même où Barbara a fait ses premières armes. Son premier 45 tours est un coup de maître : "Armand" remporte un grand succès en 1962. Il lui permet, rien de moins, de fairee la première partie des Beatles à l'Olympia ! La France, alors en pleine crise en raison de la guerre d'Algérie, supporte mal son brûlot "La femme du sergent", mais se console en fredonnant les airs de "Charlotte" et "Ivanohé". Pierre Vassiliu n'a pas peur des mots ni du sens de la formule. https://lesonunique.com/mysun/podcast/21046 https://lesonunique.com/mysun/podcast/21046 Thu, 11 Sep 2025 17:45:00 +0200 499 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... PIERRE VASSILIU Réduire l'importance musicale de Pierre Vassiliu au tube qui lui colle aux basques : "Qui c'est celui là" serait faire peu de cas d'un artiste atypique, aux multiples talents dont celui, et pas des moindres, est de savoir "se la couler douce" ! C'est tout d'abord vers les chevaux que se porte l'intérêt de ce fils d'émigré Roumain; jockey!. En parallèle, il s'entraîne à la guitare. Le jazz exerce sur lui une réelle attirance, tout comme des auteurs comme Brassens. Peu à peu il se met à composer et passe à "l'Ecluse", là même où Barbara a fait ses premières armes. Son premier 45 tours est un coup de maître : "Armand" remporte un grand succès en 1962. Il lui permet, rien de moins, de fairee la première partie des Beatles à l'Olympia ! La France, alors en pleine crise en raison de la guerre d'Algérie, supporte mal son brûlot "La femme du sergent", mais se console en fredonnant les airs de "Charlotte" et "Ivanohé". Pierre Vassiliu n'a pas peur des mots ni du sens de la formule. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... PIERRE VASSILIU Réduire... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE FEELIES L’histoire commence donc en 1976, à Haledon, petite bourgade du New Jersey. Bill Million et Glenn Mercer fondent le groupe, le Velvet Underground plein la tête, au sein d’une scène New-Yorkaise en pleine effervescence, de Television aux Modern Lovers, de Richard Hell aux Ramones, j’en passe et des meilleurs. Crazy Rythms, leur premier album sort en 1980 et c’est un chef d’œuvre, sommet mélodique et énergique avec ces guitares hypnotiques . The Feelies connaissent ensuite quelques mouvements de personnel, s’essayent à divers projets parallèles, il faut donc attendre 6 ans pour connaître la suite et voir le groupe se stabiliser autour de Million et Mercer (Brenda Sauter, Dave Weckerman et Stanley Demeski), avec The Good Earth, produit par Peter Buck de REM, fan absolu du groupe comme son compère Michael Stype, puis deux ans supplémentaires pour Only Life, deux autres chefs d’œuvre également. On leur pardonnera un coup de moins bien avec leur quatrième album, Time For A Witness, un peu en roue libre malgré quelques titres de grande classe, on leur pardonnera d’autant plus qu’on pensait que le groupe allait s’arrêter là puisque Million lâche tout pour devenir serrurier en Floride ! https://lesonunique.com/mysun/podcast/20952 https://lesonunique.com/mysun/podcast/20952 Thu, 04 Sep 2025 17:45:00 +0200 473 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE FEELIES L’histoire commence donc en 1976, à Haledon, petite bourgade du New Jersey. Bill Million et Glenn Mercer fondent le groupe, le Velvet Underground plein la tête, au sein d’une scène New-Yorkaise en pleine effervescence, de Television aux Modern Lovers, de Richard Hell aux Ramones, j’en passe et des meilleurs. Crazy Rythms, leur premier album sort en 1980 et c’est un chef d’œuvre, sommet mélodique et énergique avec ces guitares hypnotiques . The Feelies connaissent ensuite quelques mouvements de personnel, s’essayent à divers projets parallèles, il faut donc attendre 6 ans pour connaître la suite et voir le groupe se stabiliser autour de Million et Mercer (Brenda Sauter, Dave Weckerman et Stanley Demeski), avec The Good Earth, produit par Peter Buck de REM, fan absolu du groupe comme son compère Michael Stype, puis deux ans supplémentaires pour Only Life, deux autres chefs d’œuvre également. On leur pardonnera un coup de moins bien avec leur quatrième album, Time For A Witness, un peu en roue libre malgré quelques titres de grande classe, on leur pardonnera d’autant plus qu’on pensait que le groupe allait s’arrêter là puisque Million lâche tout pour devenir serrurier en Floride ! Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE FEELIES L’histoire... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE SAINTS Né de parents irlandais expatriés, Chris Bailey n’a que 16 ans quand, en 1973, il fonde le groupe The Saints à Brisbane avec un camarade de lycée, le guitariste Ed Kuepper. Quatre ans plus tard, leur premier disque préfigure la déferlante punk et s’impose comme un classique : « I’m Stranded » a la puissance des hymnes punk, tendue par un riff imparable et cette voix chaude mue par l’urgence. En décalage avec la scène punk londonienne qui émerge simultanément à plusieurs milliers de kilomètres, The Saints n’a rien d’un groupe de poseurs. Il refuse les œillères stylistiques, autant que la puérilité du postulat No Future. Mieux : il sait se nourrir du rhythm’n’blues d’hier pour le revitaliser. Avec les albums « Eternally Yours » et « Prehistoric Sounds » (sortis en 1978), il convoque une section cuivres, revisite Ike & Tina Turner (« River Deep Mountain High »), Otis Redding (« Security »), et signe ses propres classiques : « Know Your Product », « The Prisoner »… https://lesonunique.com/mysun/podcast/20243 https://lesonunique.com/mysun/podcast/20243 Thu, 26 Jun 2025 17:45:00 +0200 336 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE SAINTS Né de parents irlandais expatriés, Chris Bailey n’a que 16 ans quand, en 1973, il fonde le groupe The Saints à Brisbane avec un camarade de lycée, le guitariste Ed Kuepper. Quatre ans plus tard, leur premier disque préfigure la déferlante punk et s’impose comme un classique : « I’m Stranded » a la puissance des hymnes punk, tendue par un riff imparable et cette voix chaude mue par l’urgence. En décalage avec la scène punk londonienne qui émerge simultanément à plusieurs milliers de kilomètres, The Saints n’a rien d’un groupe de poseurs. Il refuse les œillères stylistiques, autant que la puérilité du postulat No Future. Mieux : il sait se nourrir du rhythm’n’blues d’hier pour le revitaliser. Avec les albums « Eternally Yours » et « Prehistoric Sounds » (sortis en 1978), il convoque une section cuivres, revisite Ike & Tina Turner (« River Deep Mountain High »), Otis Redding (« Security »), et signe ses propres classiques : « Know Your Product », « The Prisoner »… Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE SAINTS Né de parent... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE FLESHTONES   Groupe formé en 1976 à New York par Peter Zaremba (chant, claviers, harmonica), Keith Streng (guitare), Jan Marek Pakulski (basse) et Lenny Calderone II (batterie). The Fleshtones sont l'archétype du groupe maudit, bourrés de talent et d'énergie, un premier album (Roman Gods) acclamé par la critique et pas de reconnaissance du public. The Fleshtones sont un des meilleurs groupes de garage apparus dans les années 80. La France leur réservera un accueil particulièrement favorable (Serge Clerc dessinera ainsi la pochette de Speed Connection enregistré en 1985 au Gibus à Paris). Ils distillent un rock franc et mélodique, teinté de rhythm'n'blues, de rockabilly et de punk. Après vingt ans de carrière, ils reviennent à la charge en 1995 avec Laboratory of Sound, produit par Steve Albini, grande figure du rock underground. Toujours impressionnants sur scène, ces désormais vétérans du circuit des clubs continuent imperturbablement à distiller leur punk, psychobilly, garage à travers des albums gorgés d'énergie primaire. The Fleshtones sont vitaux pour rester en bonne rock and roll santé. https://lesonunique.com/mysun/podcast/20159 https://lesonunique.com/mysun/podcast/20159 Thu, 19 Jun 2025 17:45:00 +0200 351 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE FLESHTONES   Groupe formé en 1976 à New York par Peter Zaremba (chant, claviers, harmonica), Keith Streng (guitare), Jan Marek Pakulski (basse) et Lenny Calderone II (batterie). The Fleshtones sont l'archétype du groupe maudit, bourrés de talent et d'énergie, un premier album (Roman Gods) acclamé par la critique et pas de reconnaissance du public. The Fleshtones sont un des meilleurs groupes de garage apparus dans les années 80. La France leur réservera un accueil particulièrement favorable (Serge Clerc dessinera ainsi la pochette de Speed Connection enregistré en 1985 au Gibus à Paris). Ils distillent un rock franc et mélodique, teinté de rhythm'n'blues, de rockabilly et de punk. Après vingt ans de carrière, ils reviennent à la charge en 1995 avec Laboratory of Sound, produit par Steve Albini, grande figure du rock underground. Toujours impressionnants sur scène, ces désormais vétérans du circuit des clubs continuent imperturbablement à distiller leur punk, psychobilly, garage à travers des albums gorgés d'énergie primaire. The Fleshtones sont vitaux pour rester en bonne rock and roll santé. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE FLESHTONES   Group... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE DAMNED Groupe précurseur du mouvement punk qui balaya l'histoire du rock dès 1976, The Damned se forme cette année-là dans le quartier de Croydon, à Londres, à l'initiative du batteur Rat Scabies (né Chris Millar) et du guitariste Brian James (Brian Robertson). Tous deux se sont connus au sein de l'éphémère London SS, une formation restée à l'état embryonnaire, et ont pour connaissance commune le bassiste Captain Sensible (Raymond Burns). À la recherche d'un chanteur, ils croisent la route de Dave Vanian (David Letts), un fossoyeur au teint blafard, toujours maquillé et vêtu de noir, qui fait l'affaire, après avoir invité en vain le futur Sex Pistols Sid Vicious. Anti-professionnels, chaotiques, pitoyables, The Damned est peut-être l'un des rares groupes authentiquement punk. Frisant parfois l'auto-parodie, il a laissé l'instinct destructeur diriger une carrière de perdants pas toujours magnifiques. Dans le peloton de tête des formations du courant punk de 1977, aux côtés de The Clash et des Sex Pistols (« New Rose », leur premier single, est aussi le premier standard du mouvement), The Damned suit un parcours semé d'embûches, de rendez-vous manqués et d'amitiés brisées, illuminé par quelques fulgurances. https://lesonunique.com/mysun/podcast/20075 https://lesonunique.com/mysun/podcast/20075 Thu, 12 Jun 2025 17:45:00 +0200 360 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE DAMNED Groupe précurseur du mouvement punk qui balaya l'histoire du rock dès 1976, The Damned se forme cette année-là dans le quartier de Croydon, à Londres, à l'initiative du batteur Rat Scabies (né Chris Millar) et du guitariste Brian James (Brian Robertson). Tous deux se sont connus au sein de l'éphémère London SS, une formation restée à l'état embryonnaire, et ont pour connaissance commune le bassiste Captain Sensible (Raymond Burns). À la recherche d'un chanteur, ils croisent la route de Dave Vanian (David Letts), un fossoyeur au teint blafard, toujours maquillé et vêtu de noir, qui fait l'affaire, après avoir invité en vain le futur Sex Pistols Sid Vicious. Anti-professionnels, chaotiques, pitoyables, The Damned est peut-être l'un des rares groupes authentiquement punk. Frisant parfois l'auto-parodie, il a laissé l'instinct destructeur diriger une carrière de perdants pas toujours magnifiques. Dans le peloton de tête des formations du courant punk de 1977, aux côtés de The Clash et des Sex Pistols (« New Rose », leur premier single, est aussi le premier standard du mouvement), The Damned suit un parcours semé d'embûches, de rendez-vous manqués et d'amitiés brisées, illuminé par quelques fulgurances. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE DAMNED Groupe précu... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE CHURCH L'un des groupes australiens les plus connus au monde, The Church s'est formé à Sydney en 1980 et s'est illustré dans un rock alternatif à tendance psychédélique. Comprenant à l'origine Steve Kilbey (chant, basse, claviers), Marty Wilson-Piper (guitare, présent jusqu'en 2013) et Peter Koppes (guitare, orgue), la formation connaît quelques changements de musiciens, dont le passage du batteur Jay Dee Daugherty (ex-Patti Smith Group), de 1990 à 1993. Dans sa première décennie d'existence, The Church cumule les succès en simples ou en albums. En 1988, l'album Starfish et son titre-phare « Under the Milky Way » (n° 22 en Australie, n° 24 aux États-Unis et un ARIA Award) marquent l'apogée d'une carrière qui se poursuit au fil des décennies.  https://lesonunique.com/mysun/podcast/19986 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19986 Thu, 05 Jun 2025 17:45:00 +0200 469 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE CHURCH L'un des groupes australiens les plus connus au monde, The Church s'est formé à Sydney en 1980 et s'est illustré dans un rock alternatif à tendance psychédélique. Comprenant à l'origine Steve Kilbey (chant, basse, claviers), Marty Wilson-Piper (guitare, présent jusqu'en 2013) et Peter Koppes (guitare, orgue), la formation connaît quelques changements de musiciens, dont le passage du batteur Jay Dee Daugherty (ex-Patti Smith Group), de 1990 à 1993. Dans sa première décennie d'existence, The Church cumule les succès en simples ou en albums. En 1988, l'album Starfish et son titre-phare « Under the Milky Way » (n° 22 en Australie, n° 24 aux États-Unis et un ARIA Award) marquent l'apogée d'une carrière qui se poursuit au fil des décennies.  Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE CHURCH L'un des gro... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE CARS Reconnu comme étant un des groupes les plus influents et les plus marquants de la génération new wave américaine des années 70 et 80, The Cars est aujourd'hui une icône inoubliable à qui les artistes contemporains s'efforcent d'attribuer un devoir de mémoire. Ayant marqué son époque et perduré à travers de nombreuses décennies, les oeuvres de ce grand groupe bostonnien sont maintenant considérés anthologiques. Bien que leur carrière ait été plus ou moins brève, les Cars ont néanmoins réussi à jouir d'une notoriété et d'un succès notables. Formé en 1976 par le guitariste Ric Ocasek et le bassiste Benjamin Orr, The Cars est un groupe pionnier du mouvement new wave américain. Le groupe s'est rendu célèbre grâce à leur musique inspirée du proto-punk, du rock garage et de la pop. En effet, ils ont déjà collaboré ensemble en 1972 au sein du trio folk Milkwood et publié l'album « How's the weather » en 1973, passé inaperçu. En 1974, ils tentent de percer dans l'industrie du disque en formant le duo Cap'n'Swing, qui ne vivra qu'un an et ne connaîtra qu'un succès local. Bien qu'aucun de leurs précédents groupes n'ait eu du succès, ils leur auront au moins permis de rencontrer le claviériste Greg Hawkes, le guitariste Eliot Easton et le batteur David Robinson, qu'ils intégreront dans The Cars.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/19898 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19898 Thu, 29 May 2025 17:45:00 +0200 386 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE CARS Reconnu comme étant un des groupes les plus influents et les plus marquants de la génération new wave américaine des années 70 et 80, The Cars est aujourd'hui une icône inoubliable à qui les artistes contemporains s'efforcent d'attribuer un devoir de mémoire. Ayant marqué son époque et perduré à travers de nombreuses décennies, les oeuvres de ce grand groupe bostonnien sont maintenant considérés anthologiques. Bien que leur carrière ait été plus ou moins brève, les Cars ont néanmoins réussi à jouir d'une notoriété et d'un succès notables. Formé en 1976 par le guitariste Ric Ocasek et le bassiste Benjamin Orr, The Cars est un groupe pionnier du mouvement new wave américain. Le groupe s'est rendu célèbre grâce à leur musique inspirée du proto-punk, du rock garage et de la pop. En effet, ils ont déjà collaboré ensemble en 1972 au sein du trio folk Milkwood et publié l'album « How's the weather » en 1973, passé inaperçu. En 1974, ils tentent de percer dans l'industrie du disque en formant le duo Cap'n'Swing, qui ne vivra qu'un an et ne connaîtra qu'un succès local. Bien qu'aucun de leurs précédents groupes n'ait eu du succès, ils leur auront au moins permis de rencontrer le claviériste Greg Hawkes, le guitariste Eliot Easton et le batteur David Robinson, qu'ils intégreront dans The Cars.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE CARS Reconnu comme... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...   MAYLENE & THE SONS OF DISASTER Maylene & The Sons Of Disaster, en voilà un nom à rallonge.  A l'origine Ma Barker et ses quatre fils, un gang familial dans le sud profond des années 20 et 30. Figures du crime organisé, adeptes du meurtres, du vol et de la destruction. A l'arrivée, un groupe braillard et mal elevé dévoué à la cause du rock sale et cinglé, qui chante le crime et l'inévitable rétribution. Deux albums d'une musique southern rock dopée aux amphétamines encadrée par une rythmique plombée et un trio de guitares bien dense, avec un ex-Underoath au micro, gueulard à souhait. Et c'est comme ça que la légende de Ma Barker et de ses fistons dégénérés continue. https://lesonunique.com/mysun/podcast/19814 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19814 Thu, 22 May 2025 17:45:00 +0200 358 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...   MAYLENE & THE SONS OF DISASTER Maylene & The Sons Of Disaster, en voilà un nom à rallonge.  A l'origine Ma Barker et ses quatre fils, un gang familial dans le sud profond des années 20 et 30. Figures du crime organisé, adeptes du meurtres, du vol et de la destruction. A l'arrivée, un groupe braillard et mal elevé dévoué à la cause du rock sale et cinglé, qui chante le crime et l'inévitable rétribution. Deux albums d'une musique southern rock dopée aux amphétamines encadrée par une rythmique plombée et un trio de guitares bien dense, avec un ex-Underoath au micro, gueulard à souhait. Et c'est comme ça que la légende de Ma Barker et de ses fistons dégénérés continue. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli...   MAYLENE & THE SONS OF... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... GRATEFUL DEAD   Groupe de rock psychédélique Grateful Dead est classé à la 55e place des plus grands artistes de tous les temps par le magazine Rolling Stones. L'aventure Grateful Dead commence en 1964 sous le nom de The Warlocks sous l'initiative de Jerry Garcia, Ron "Pigpen" McKernan ainsi que Bob Weir. Le trio est très vite rejoint par d'autres guitaristes avec Bill Kreutzmann ainsi que Dana Morgan Jr. à la basse. Ce dernier quittera le groupe peu de temps après au profit de Phil Lesh qui à la base jouait de la trompette. The Warlocks jouit déjà d'une certaine popularité et enchaîne les représentations dans les salles en Californie. En 1965, le groupe décide de Change r de nom étant donné que The Warlocks est également le nom d'un autre groupe. La formation devient Grateful Dead, nom choisi au hasard lorsque Jerry Garcia parcourait un vieux dictionnaire. Ainsi nommé, Grateful Dead adopte un son beaucoup plus électrique qu'à ses débuts. Basculant dans le rock psychédélique, Grateful Dead en prend aussi le comportement notamment en se produisant dans les soirées acid test, soirées très en vogue durant les années 60 en Californie et dont la particularité est la consommation de LSD. Avec plus d'une vingtaine d'albums à leur actif, Grateful Dead s'arrête en 1995 après la mort de Jerry Garcia. https://lesonunique.com/mysun/podcast/19733 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19733 Thu, 15 May 2025 17:45:00 +0200 487 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... GRATEFUL DEAD   Groupe de rock psychédélique Grateful Dead est classé à la 55e place des plus grands artistes de tous les temps par le magazine Rolling Stones. L'aventure Grateful Dead commence en 1964 sous le nom de The Warlocks sous l'initiative de Jerry Garcia, Ron "Pigpen" McKernan ainsi que Bob Weir. Le trio est très vite rejoint par d'autres guitaristes avec Bill Kreutzmann ainsi que Dana Morgan Jr. à la basse. Ce dernier quittera le groupe peu de temps après au profit de Phil Lesh qui à la base jouait de la trompette. The Warlocks jouit déjà d'une certaine popularité et enchaîne les représentations dans les salles en Californie. En 1965, le groupe décide de Change r de nom étant donné que The Warlocks est également le nom d'un autre groupe. La formation devient Grateful Dead, nom choisi au hasard lorsque Jerry Garcia parcourait un vieux dictionnaire. Ainsi nommé, Grateful Dead adopte un son beaucoup plus électrique qu'à ses débuts. Basculant dans le rock psychédélique, Grateful Dead en prend aussi le comportement notamment en se produisant dans les soirées acid test, soirées très en vogue durant les années 60 en Californie et dont la particularité est la consommation de LSD. Avec plus d'une vingtaine d'albums à leur actif, Grateful Dead s'arrête en 1995 après la mort de Jerry Garcia. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... GRATEFUL DEAD   Groupe... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... KORITNI   Après avoir formé avec Anthony De Lemos le projet Green Dollar Colour, le groupe se sépare et Lex Koritni, chanteur du projet, décide de monter un nouveau groupe. Il s'entoure alors de Luke Cuerden et du français Eddy Santacreu aux guitares, de Matt Hunter à la basse et de Chris Brown à la batterie pour former le groupe Koritni en 2006. Le groupe ne cache pas ses penchants pour des groupes comme AC/DC, Guns N'Roses et Aerosmith. En 2007 sort leur premier album intitulé Lady Luck, l'album est encensé par la presse spécialisée. Dans la pure lignée du hard rock australien, l'album est mixé par Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith ou encore Van Halen) le groupe enchaine une tournée européenne, faisant par exemple la première partie de Scorpions lors de leur tournée française et Belge. En 2009 sort leur deuxième album intitulé Game of Fools, le tout toujours mixé par Mike Fraser. La couverture de Game of Fools est réalisée par le dessinateur Mark Wilkinson, créateur des fameuses pochettes de Iron Maiden. Le groupe continue sur sa lancée d'un hard rock pur et est considéré avec des groupes comme Airbourne ou The Answer comme le renouveau du hard rock. En support de leur nouvel album, le groupe part pour une grande tournée européenne, dont pas moins de 13 dates en France au Hellfest entre autre.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/19653 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19653 Thu, 08 May 2025 17:45:00 +0200 424 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... KORITNI   Après avoir formé avec Anthony De Lemos le projet Green Dollar Colour, le groupe se sépare et Lex Koritni, chanteur du projet, décide de monter un nouveau groupe. Il s'entoure alors de Luke Cuerden et du français Eddy Santacreu aux guitares, de Matt Hunter à la basse et de Chris Brown à la batterie pour former le groupe Koritni en 2006. Le groupe ne cache pas ses penchants pour des groupes comme AC/DC, Guns N'Roses et Aerosmith. En 2007 sort leur premier album intitulé Lady Luck, l'album est encensé par la presse spécialisée. Dans la pure lignée du hard rock australien, l'album est mixé par Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith ou encore Van Halen) le groupe enchaine une tournée européenne, faisant par exemple la première partie de Scorpions lors de leur tournée française et Belge. En 2009 sort leur deuxième album intitulé Game of Fools, le tout toujours mixé par Mike Fraser. La couverture de Game of Fools est réalisée par le dessinateur Mark Wilkinson, créateur des fameuses pochettes de Iron Maiden. Le groupe continue sur sa lancée d'un hard rock pur et est considéré avec des groupes comme Airbourne ou The Answer comme le renouveau du hard rock. En support de leur nouvel album, le groupe part pour une grande tournée européenne, dont pas moins de 13 dates en France au Hellfest entre autre.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... KORITNI   Après avoir... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... WATERBOYS Avec une aura indomptable, The Waterboys émergent dans le monde musical en 1983, façonnant leur légende sous la direction charismatique de Mike Scott. Le groupe britannique avec quinze albums a son actif résonne encore aujourd’hui comme une symphonie intemporelle, défiant les conventions et laissant une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique. Les membres du groupe, passés et présents, sont essentiellement écossais et irlandais. Le groupe voyagea et élut domicile dans différentes villes telles que Londres, Dublin, An Spidéal, New York et Findhorn. Le groupe a abordé différents styles musicaux durant son existence, mais la majeure partie de sa musique peut être décrite comme un mélange de musique folk celtique et de rock ‘n’ roll, ou folk rock. Après dix années d’enregistrements et de tournées, la formation musicale se sépara en 1993 et M. Scott poursuivit une carrière solo. Le groupe se reforma en 2000 et reprit albums et concerts. Le leader du groupe souligna lui-même une continuité entre le groupe The Waterboys et son travail personnel, affirmant que « pour moi, il n’y a pas de différence entre Mike Scott et The Waterboys ; ils signifient tous deux la même chose. Ils sont à la fois moi-même et ceux qui m’accompagnent durant mes tournées musicales » https://lesonunique.com/mysun/podcast/19559 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19559 Thu, 01 May 2025 17:45:00 +0200 310 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... WATERBOYS Avec une aura indomptable, The Waterboys émergent dans le monde musical en 1983, façonnant leur légende sous la direction charismatique de Mike Scott. Le groupe britannique avec quinze albums a son actif résonne encore aujourd’hui comme une symphonie intemporelle, défiant les conventions et laissant une empreinte indélébile sur l’histoire de la musique. Les membres du groupe, passés et présents, sont essentiellement écossais et irlandais. Le groupe voyagea et élut domicile dans différentes villes telles que Londres, Dublin, An Spidéal, New York et Findhorn. Le groupe a abordé différents styles musicaux durant son existence, mais la majeure partie de sa musique peut être décrite comme un mélange de musique folk celtique et de rock ‘n’ roll, ou folk rock. Après dix années d’enregistrements et de tournées, la formation musicale se sépara en 1993 et M. Scott poursuivit une carrière solo. Le groupe se reforma en 2000 et reprit albums et concerts. Le leader du groupe souligna lui-même une continuité entre le groupe The Waterboys et son travail personnel, affirmant que « pour moi, il n’y a pas de différence entre Mike Scott et The Waterboys ; ils signifient tous deux la même chose. Ils sont à la fois moi-même et ceux qui m’accompagnent durant mes tournées musicales » Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... WATERBOYS Avec une aura... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE ONLY ONE Avec trois albums en trois ans, la carrière de The Only Ones est expéditive. Ces anglais produisent un rock classique, matinée de punk, de power pop et de hard rock. Au chant Peter Perrett allie le physique de Mick Jagger à la voix de Lou Reed, mais dans une version plus décadente et torturée... Héritiers d’une certaine vision du psychédélisme et du glam rock dispensé par T. REX ou BOWIE, les Anglais étaient trop intelligents et lettrés pour être punk, mais c’est pourtant là qu’ils étaient étiquetés. Par facilité peut-être, même si ce n’était pas une complète erreur. Mus à la fois par une sauvagerie semi-contrôlée et un romantisme décadent et glamour, que le crématorium noir du gothique et le charmant hard-rock perçant de SUEDE suivraient très attentivement, ils étaient finalement proches des travaux signés TELEVISION, WIRE, MAGAZINE, BUZZCOCKS, Johnny THUNDERS (qu’ils accompagnaient parfois sur scène) formant cette vague 'art punk', proposant une musique qui n’est pas devenue embarrassante quarante années plus tard, à mi-chemin du power pop et du new wave.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/19474 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19474 Thu, 24 Apr 2025 17:45:00 +0200 493 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE ONLY ONE Avec trois albums en trois ans, la carrière de The Only Ones est expéditive. Ces anglais produisent un rock classique, matinée de punk, de power pop et de hard rock. Au chant Peter Perrett allie le physique de Mick Jagger à la voix de Lou Reed, mais dans une version plus décadente et torturée... Héritiers d’une certaine vision du psychédélisme et du glam rock dispensé par T. REX ou BOWIE, les Anglais étaient trop intelligents et lettrés pour être punk, mais c’est pourtant là qu’ils étaient étiquetés. Par facilité peut-être, même si ce n’était pas une complète erreur. Mus à la fois par une sauvagerie semi-contrôlée et un romantisme décadent et glamour, que le crématorium noir du gothique et le charmant hard-rock perçant de SUEDE suivraient très attentivement, ils étaient finalement proches des travaux signés TELEVISION, WIRE, MAGAZINE, BUZZCOCKS, Johnny THUNDERS (qu’ils accompagnaient parfois sur scène) formant cette vague 'art punk', proposant une musique qui n’est pas devenue embarrassante quarante années plus tard, à mi-chemin du power pop et du new wave.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE ONLY ONE Avec trois... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND   Le Sensational Alex Harvey Band était l'un des groupes britanniques les plus atypiques de l'ère glam rock des années 1970. Mené par Alex Harvey , accompagné de Zal Cleminson à la guitare, du bassiste Chris Glen, du claviériste Hugh McKenna et du batteur Ted McKenna, leur musique oscillait entre le rock progressif et le jazz expérimental, autour d'un noyau de rock expérimental et avant-gardiste, abordant des thèmes allant de l'écologie à la restauration chinoise à emporter. Bien qu'ils aient été salués par la critique au Royaume-Uni, ils ont peiné à percer aux États-Unis. Alex Harvey est né à Glasgow, en Écosse, en 1935. Durant les années 50, il a joué dans de nombreux groupes de jazz, jouant du Dixieland Jazz, puis du skiffle.  En 1959, il a formé l'Alex Harvey Soul Band, un groupe de blues et de rock'n'roll. Malgré un passage réussi à Hambourg, Harvey a eu du mal à se faire connaître au sein du « Soul Band ». En 1972, Alex s'associe aux rockeurs écossais prometteurs de « Tear Gas ». Le groupe, dirigé par Alex, prend le nom de « The Sensational Alex Harvey Band ». Les Sensational Alex Harvey Shows sont réputés pour leur contenu théâtral et leur style musical unique. Leurs influences musicales sont très variées, allant du blues aux concerts de music-hall.  Après des années de concerts intenses et de concerts interminables, Alex annonce en 1977 qu'en raison de problèmes de dos, il se retire de la musique.   https://lesonunique.com/mysun/podcast/19387 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19387 Thu, 17 Apr 2025 17:45:00 +0200 492 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE SENSATIONAL ALEX HARVEY BAND   Le Sensational Alex Harvey Band était l'un des groupes britanniques les plus atypiques de l'ère glam rock des années 1970. Mené par Alex Harvey , accompagné de Zal Cleminson à la guitare, du bassiste Chris Glen, du claviériste Hugh McKenna et du batteur Ted McKenna, leur musique oscillait entre le rock progressif et le jazz expérimental, autour d'un noyau de rock expérimental et avant-gardiste, abordant des thèmes allant de l'écologie à la restauration chinoise à emporter. Bien qu'ils aient été salués par la critique au Royaume-Uni, ils ont peiné à percer aux États-Unis. Alex Harvey est né à Glasgow, en Écosse, en 1935. Durant les années 50, il a joué dans de nombreux groupes de jazz, jouant du Dixieland Jazz, puis du skiffle.  En 1959, il a formé l'Alex Harvey Soul Band, un groupe de blues et de rock'n'roll. Malgré un passage réussi à Hambourg, Harvey a eu du mal à se faire connaître au sein du « Soul Band ». En 1972, Alex s'associe aux rockeurs écossais prometteurs de « Tear Gas ». Le groupe, dirigé par Alex, prend le nom de « The Sensational Alex Harvey Band ». Les Sensational Alex Harvey Shows sont réputés pour leur contenu théâtral et leur style musical unique. Leurs influences musicales sont très variées, allant du blues aux concerts de music-hall.  Après des années de concerts intenses et de concerts interminables, Alex annonce en 1977 qu'en raison de problèmes de dos, il se retire de la musique.   Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE SENSATIONAL ALEX HAR... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... PAVLOV'S DOG Pavlov’s Dog ... ; peut-être LE groupe culte des années septante. Culte car il a disparu des platines aussi rapidement qu’il y était arrivé, après avoir proposé en seulement deux albums une musique poignante marquée par la voix unique de David Surkamp.   1974-1975, le prog rock, voire le pomp rock américain écrit ses premières lettres de noblesses. Entre Styx et Kansas, surgit alors ce fameux Pavlov’s Dog ! Le groupe est formé par un ancien batteur de Chuck Berry, mais ce sont surtout les caractéristiques vocales du chanteur qui vont faire l’identité du groupe.  Voix haut perchée, entre une Patti Smith dérouillée et un Ian Gillan sous hélium. La musique est à tendance progressive, avec un Scorfina déchaîné à la guitare. Avec en plus un nom de groupe improbable, et une pochette originale ; tout est là pour marquer les esprits. L’album est d’ailleurs acclamé par la critique, mais ce sera un échec commercial. https://lesonunique.com/mysun/podcast/19015 https://lesonunique.com/mysun/podcast/19015 Thu, 10 Apr 2025 17:45:00 +0200 363 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... PAVLOV'S DOG Pavlov’s Dog ... ; peut-être LE groupe culte des années septante. Culte car il a disparu des platines aussi rapidement qu’il y était arrivé, après avoir proposé en seulement deux albums une musique poignante marquée par la voix unique de David Surkamp.   1974-1975, le prog rock, voire le pomp rock américain écrit ses premières lettres de noblesses. Entre Styx et Kansas, surgit alors ce fameux Pavlov’s Dog ! Le groupe est formé par un ancien batteur de Chuck Berry, mais ce sont surtout les caractéristiques vocales du chanteur qui vont faire l’identité du groupe.  Voix haut perchée, entre une Patti Smith dérouillée et un Ian Gillan sous hélium. La musique est à tendance progressive, avec un Scorfina déchaîné à la guitare. Avec en plus un nom de groupe improbable, et une pochette originale ; tout est là pour marquer les esprits. L’album est d’ailleurs acclamé par la critique, mais ce sera un échec commercial. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... PAVLOV'S DOG Pavlov’s D... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... JOURNEY Les membres originaux de Journey arrivèrent ensemble à San Francisco en 1973 sous les auspices de l'ancien manager de Santana, Herbie Herbert. À l'origine, le groupe s'appelait the Golden Gate Rhythm Section et il était prévu qu'il soit le backing band d'artistes bien établis. En faisaient partie d'anciens musiciens de Santana, Neal Schon à la guitare solo et Gregg Rolie aux claviers et au chant. Le bassiste Ross Valory et le guitariste rythmique George Tickner, tous deux du groupe Frumious Bandersnatch, complétaient la formation. Prairie Prince des Tubes était le batteur. Le groupe laissa rapidement tomber le concept de « backing band » et développa un style distinctif de jazz fusion. Après un concours sans succès à la radio pour trouver un nom au groupe, le roadie John Villaneuva suggéra le nom « Journey ». Leur première apparition en public eut lieu au Winterland Ballroom le soir du réveillon du jour de l'an en 1973. Prairie Prince rejoignit The Tubes peu de temps après et le groupe engagea le batteur britannique Aynsley Dunbar, qui avait récemment travaillé avec John Lennon et Frank Zappa. Le 5 février 1974, la nouvelle composition donna son premier concert au Great American Music Hall et Columbia Records leur garantit un contrat d'enregistrement.  https://lesonunique.com/mysun/podcast/18647 https://lesonunique.com/mysun/podcast/18647 Thu, 03 Apr 2025 17:45:00 +0200 515 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... JOURNEY Les membres originaux de Journey arrivèrent ensemble à San Francisco en 1973 sous les auspices de l'ancien manager de Santana, Herbie Herbert. À l'origine, le groupe s'appelait the Golden Gate Rhythm Section et il était prévu qu'il soit le backing band d'artistes bien établis. En faisaient partie d'anciens musiciens de Santana, Neal Schon à la guitare solo et Gregg Rolie aux claviers et au chant. Le bassiste Ross Valory et le guitariste rythmique George Tickner, tous deux du groupe Frumious Bandersnatch, complétaient la formation. Prairie Prince des Tubes était le batteur. Le groupe laissa rapidement tomber le concept de « backing band » et développa un style distinctif de jazz fusion. Après un concours sans succès à la radio pour trouver un nom au groupe, le roadie John Villaneuva suggéra le nom « Journey ». Leur première apparition en public eut lieu au Winterland Ballroom le soir du réveillon du jour de l'an en 1973. Prairie Prince rejoignit The Tubes peu de temps après et le groupe engagea le batteur britannique Aynsley Dunbar, qui avait récemment travaillé avec John Lennon et Frank Zappa. Le 5 février 1974, la nouvelle composition donna son premier concert au Great American Music Hall et Columbia Records leur garantit un contrat d'enregistrement.  Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... JOURNEY Les membres ori... Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE MODERN LOVERS 1, 2, 3, 4 ! » Pour certains, ce décompte qui introduisait la plupart des morceaux des Ramones est le cri de guerre ou de ralliement punk rock ultime. Pour d’autres pourtant, il y a plus fort encore. Le fameux « 1, 2, 3, 4, 5, 6 » lancé dès 72 – mais, il est vrai, seulement révélé au monde quatre ans plus tard – par Jonathan Richman au début de Roadrunner, premier titre irrésistible de l’album des Modern Lovers. Un album de garage rock sensible, abreuvé jusqu’au dernier sillon de la magie du Velvet Underground et pourtant à des lieues de tant de disques à venir, qui se contenteront d’imiter avec plus ou moins de talent le son et l’esprit mythiques du groupe de Lou Reed et John Cale. Un disque d’autant plus exceptionnel qu’il demeure unique dans le canon de l’éternel gamin romantique de Boston, conscient qu’il avait tout dit pour pouvoir aller explorer des contrées autrement plus douces et aérées. Mais habitées à jamais par la pureté et l’authenticité de ses irréductibles inspirateurs originels. https://lesonunique.com/mysun/podcast/18542 https://lesonunique.com/mysun/podcast/18542 Thu, 27 Mar 2025 17:45:00 +0100 390 SUN | Le Son Unique Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE MODERN LOVERS 1, 2, 3, 4 ! » Pour certains, ce décompte qui introduisait la plupart des morceaux des Ramones est le cri de guerre ou de ralliement punk rock ultime. Pour d’autres pourtant, il y a plus fort encore. Le fameux « 1, 2, 3, 4, 5, 6 » lancé dès 72 – mais, il est vrai, seulement révélé au monde quatre ans plus tard – par Jonathan Richman au début de Roadrunner, premier titre irrésistible de l’album des Modern Lovers. Un album de garage rock sensible, abreuvé jusqu’au dernier sillon de la magie du Velvet Underground et pourtant à des lieues de tant de disques à venir, qui se contenteront d’imiter avec plus ou moins de talent le son et l’esprit mythiques du groupe de Lou Reed et John Cale. Un disque d’autant plus exceptionnel qu’il demeure unique dans le canon de l’éternel gamin romantique de Boston, conscient qu’il avait tout dit pour pouvoir aller explorer des contrées autrement plus douces et aérées. Mais habitées à jamais par la pureté et l’authenticité de ses irréductibles inspirateurs originels. Les Oubliés d'Oncle Jo Les oubliés d’oncle Jo, à la découverte ou redécouverte d’artistes laissés sur le chemin de l’oubli... THE MODERN LOVERS 1, 2,... Les Oubliés d'Oncle Jo